Voces de la experiencia – Gregory Packard

Voces de la experiencia

Gregorio Packard

Joy Love 36 x 36″ Óleo

Sobre la pintura, Gregory Packard escribe:

«Es como escribir una sinfonía

¡Al mismo tiempo lo estás jugando!

GRAMORegory Packard sabía que tenía la sensibilidad de un artista, pero no se dedicó seriamente a la pintura hasta los 28 años. Desde entonces, ha sobresalido, con trabajos mostrados en exposiciones con jurado en todo el país. Sus pinturas han aparecido en varias publicaciones nacionales, entre ellas: Western Art Collector, Southwest Art, Art of the West y American Art Collector. Le pedimos que escribiera sobre crecer con una inclinación por el artista, trabajar en un trabajo más tradicional y, en última instancia, tomar la decisión de dar el salto para convertirse en pintor de tiempo completo.

El espacio entre el aceite de 48 x 60″

descubrí que podía dibujar a una edad muy temprana, quizás a los cuatro o cinco años reciba algún refuerzo positivo. Tengo recuerdos tempranos de pintar con los dedos en el jardín de infantes, lo que debe haber sido una experiencia visceral para recordar después de todos estos años. Y sólo recuerdo la pintura en mis dedos, no la pintura. Hasta que tenía nueve años, era el niño de la clase que dibujaba cosas para todos mis amigos. En la escuela secundaria solo tomé clases estándar, pero seguí dibujando más allá de la escuela secundaria.

Sabía que necesitaba dedicarme al arte a tiempo completo cuando tenía 28 años. No es que no quisiera hacerlo antes, pero realmente nunca supe que una persona podía ser un artista que se ganaba la vida pintando cosas que le gustaban pintar. Vengo de una familia muy práctica y trabajadora. Soy el menor de ocho hermanos, tengo cinco hermanos mayores y dos hermanas mayores, criados principalmente por nuestra madre con el salario de una recepcionista. Era la escuela de los golpes duros y, en muchos sentidos, eran los niños los que criaban a sus hijos.

Había trabajado en la construcción al principio de la universidad para mis hermanos mayores y me di cuenta de que necesitaba algo diferente. No era un niño inteligente con los libros, así que tomé la ruta más práctica y obtuve un título en un campo que pensé que podría lograr: inglés con énfasis en comunicación técnica. Fui horrible en eso. Durante ese tiempo, dibujé por diversión y tomé algunas clases de pintura en la universidad por diversión mientras asistía a Boise State para estudiar inglés.

Tenía un profesor que acababa de graduarse del programa de ilustración del Design Arts Center en Pasadena, CA. Era un excelente profesor de pintura y a mí me fue muy bien en su clase de retrato monocromático y pintura de figuras. Por primera vez en mi vida (probablemente en mi tercer año en la universidad) pensé en postularme para ingresar a la escuela de arte. Postulé al programa de Arte del Centro de Arte, donde fui rechazado. Quizás hubiera hecho una diferencia si hubiera postulado al programa de ilustración. . . no sé Resultó ser una bendición porque nunca pude permitírmelo. Unos años más tarde, finalmente me gradué de la universidad y tuve un gran trabajo en el sector de alta tecnología escribiendo guías de usuario y ayudando con comunicaciones de marketing.

Introspección 36 x 36″ Óleo

Grabados 30 x 36″ Óleo

Un día, cuando tenía 27 o 28 años, estaba en el centro de Boise para una reunión. Entré a una galería que tenía algunas obras en las paredes que me emocionaron. Eran las pinturas de Robert Moore. El galerista me dijo que estaba impartiendo un taller, así que me anoté en el acto. Doblé la esquina hacia otra galería y vi el trabajo de otro artista que me entusiasmó: Delbert Gish. También estaba impartiendo un taller. Allí también me registré allí mismo. Esa fue la primera vez que supe de los talleres y supe que podía pagar al menos uno. Me emocioné mucho porque era la forma en que el trabajador se convertía en artista. Tomar esos talleres iniciales me cambió para siempre. Era tan adicto que no tenía más remedio que seguirla.

Eres mi sol 18 x 24″ Óleo

Por diseño 20 x 24″ Aceite

Mis años de formación transcurrieron en la zona rural del suroeste de Idaho. A los cinco años deambulaba por una granja, experimentando las sensaciones de la hierba mojada, los campos de maíz, los sonidos espesos, los animales de la granja, la nieve fría y profunda y una multitud de sabores y sonidos. Cuando mis padres se divorciaron, nos mudamos a la ciudad, donde inevitablemente me convertí en un chico de ciudad. Pero la huella que la campaña occidental dejó en mí ya estaba hecha. Creo que esto todavía juega un papel en mi trabajo hoy. Estar expuesto a los elementos es estar vivo, y la belleza que se encuentra allí, desde las más grandiosas escenas de montañas y océanos hasta los sencillos parterres de flores del campo, me conmueve hasta el día de hoy. En resumen, los placeres de la vida que excitan nuestros sentidos son únicos para cada uno de nosotros. Para mí el paisaje es importante. Donde vivo es importante. Puede parecer obvio, pero creo que hago mejor mi trabajo cuando tengo una conexión con el paisaje que estoy honrando. Durante los últimos 19 años, estar cerca de las montañas de San Juan en el oeste de Colorado ha sido ese lugar. A veces, esa conexión tarda años en construirse y, sin embargo, hay algunos lugares (pocos, sin duda) donde la conexión debe originarse en una vida pasada porque simplemente me siento como en casa al llegar, que es la forma en que sentí los enormes bosques de álamos. Muevete aquí.

Octubre 20 x 24″ Óleo

Poesía en febrero 40 x 30″ Óleo

Cuando pinto del natural al aire libre, lo cual no es frecuente, me gusta mucho hacerlo en privado. Es una expresión íntima y no tiendo a actuar como si estuviera comiendo un sándwich al costado de la carretera. Cuando es posible camino por el bosque hasta que me siento inspirado. Sé instantáneamente cuando me siento atraído por algo. Pintar es un compromiso de tiempo y esfuerzo, y quiero tener éxito, así que hago una pregunta honesta sobre si creo que puedo lograrlo. Si es así, me detuve.

Ahora menciono esto, a pesar de todo lo que voy a escribir a continuación: trato de mantenerme fiel al sentimiento que me llevó a sentirme atraído por la escena. Las pautas serán condenadas si me hacen desviarme de lo que originalmente movía mi corazón. Dicho esto, estas pautas se aplican tanto a la pintura al aire libre como a la pintura de estudio. Si la escena es compleja, a veces pinto la base con un color diluido o, al menos, lo hago con las áreas que son un punto focal, buscando formas de valor interesantes que ayuden a que la pintura tenga un impacto en la mirada desde el otro lado. el cuarto. Las formas de valor (grandes áreas orgánicas y abstractas de valores muy cercanos), a diferencia de los objetos, hacen o deshacen el diseño de una pintura. Interesantes manchas de color pueden superponerse y actuar del mismo modo que el valor en relación con el diseño. Me gusta pintar de forma muy directa y, a menudo, hago bastante en el proceso. Le he dicho a muchos pintores: «Bueno, en realidad podría ser preferible crear una buena distracción en las primeras etapas de una pintura». Al final, si tienes éxito, esos pasajes desordenados darán lugar a una pintura más orgánica, menos formulada y anticuada.

Para mantener esa frescura intacta, trato de dejar un trazo en paz después de que se haya fijado. Mi enfoque es decidido pero no necesariamente cuidadoso. Cuanto más puedas hacer que cada trazo cuente, especialmente sin ser demasiado cuidadoso en el proceso, más inevitablemente reflejarás la forma en que funciona la naturaleza misma. En otras palabras, no es una contradicción decir: «Haz que el trazo cuente, pero también sé un poco descuidado en tu aplicación». La naturaleza está llena de belleza caótica que une y parece funcionar milagrosamente en armonía. No tengo que pintar cada hoja. En lugar de eso, necesito transmitirles cómo siento la hoja para mí. Para hacer esto, puedo usar mis habilidades de dibujo en forma de pinceladas toscas para crear tono (color), formas de valor (oscuro y claro de ese color) y saturación (gama de gris a color puro), y mi propia interpretación de aquellos para colorear mis emociones en el lienzo en forma tosca de árboles, barcos o flores. No es una ciencia exacta. Cada lienzo es un poco complicado porque en realidad no estás copiando lo que ves. Es como si estuvieras escribiendo la sinfonía al mismo tiempo que la tocas. Una nota de rojo en el lienzo puede resaltar como la mancha de un mirlo de alas rojas, tan hermoso es el canto entre los sauces.

Demostración de pintura al óleo Plein Air, pasos 1 a 5

He incluido algunas fotos de una pintura escenificada en el bosque pintada del natural. Puedes ver que hice un pequeño dibujo lavado con mi pincel antes de sumergirme en el color. En este caso particular dibujé una idea básica de la escena porque sabía que las sombras cambiarían rápidamente. La pintura terminó llevándome dos o tres horas; mis perros estaban agotados esperándome. La mayoría de las veces las pinturas cobran vida propia. Esta pieza sigue siendo bastante cierta, pero no siempre aspiro a eso. A medida que una pintura toma forma, prepárate para seguirla si le das un turno, hasta que te guste. Cualquiera que sea tu tema, si quieres que esta hermosa creación te utilice para expresarse, entonces debes estar preparado para aceptar el lenguaje sutil que ofrece. Es una colaboración en la que utilizas tus mejores conocimientos artísticos para realizar y dirigir algunos cambios y al mismo tiempo prestar gran atención a ver las indicaciones que se ofrecen en sutiles armonías de color o combinando sombras o aristas poéticas. Seguramente estarás dispuesto a utilizar todas las herramientas que tienes, y eso incluye la intuición.

Es importante destacar que elige traer alegría al mundo. Sea decidido con sus brazadas en su intento de hacer del mundo un lugar mejor.

Aceite brillante de 18 x 24″

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