Los colores de la poesía: paisajes vívidos de Suren Nersisyan

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Suren Nersisyan, pintor y artista veterano de Saatchi Art, radicado en Los Ángeles, crea poesía visual a través de sus paisajes multicolores. Centrándose en la sensación del paisaje, Suren sintetiza el color y la forma en paisajes cautivadores que transportan al espectador. Suren recibió su MFA y Ph.D. en Métodos de Enseñanza del Arte en la Universidad Pedagógica Estatal de Armenia. Suren ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, y su obra ha aparecido en el catálogo de Saatchi Art. Continúe leyendo para saber más sobre el proceso contemplativo de Suren.

Cuéntanos quién eres y qué haces. ¿Cuál es tu experiencia?

Nací y crecí en Armenia. Empecé a dibujar en la primera infancia y nunca paré. Por lo tanto, seguí una educación artística profesional hasta la universidad e incluso logré trabajar como profesora de arte durante más de 10 años. Luego, la vida y las circunstancias me hicieron moverme por todo el mundo. Diferentes sociedades y culturas me hicieron darme cuenta del amor universal por la naturaleza. He desarrollado una conexión poética y sensible con mi entorno dondequiera que viva.

¿Qué debería decir tu trabajo? ¿Cuáles son los temas principales que sigues en tu trabajo? ¿Puedes compartir un ejemplo de trabajo que demuestre esto?

Inesperadamente, puedo notar un hermoso contraste, algún árbol viejo o simplemente un cactus y una casa en la esquina, y veo una conexión poética que no se puede explicar. En lugar de palabras, uso formas, texturas y colores. Creo que se nota en todos mis trabajos. Como en el cuadro «Cactus antiguos y casas hispanas», representé el cielo amarillo crema con tonos turquesa de los cactus rodeados de arquitectura del suroeste. En general, todos estos atributos se describen entre sí y reflejan la energía y la vibra del suroeste de Estados Unidos de una manera romántica.

¿Puedes explicarnos tu proceso de creación de una obra de principio a fin?

El proceso de pintura comienza en mi cabeza. A veces, conduzco, subo o voy a lugares, y de repente, en ese lugar y momento exacto, noto cómo el sol perfila algunos hermosos árboles y montañas, cómo las formas y colores juntos crean una sensación de felicidad o relajación. Luego llego a casa, lo pienso y empiezo a planificar exactamente cómo debería componer mis colores y formas para reflejar esa atmósfera. Luego, emocionado como un niño, agrego color. Lo tomo como una sinfonía donde cada matiz y pincelada tiene su voz, y juntos deberían formar una melodía.

¿Quiénes son tus mayores influencias y por qué?

No hay una gran influencia en mi arte. Me gustaría describir a los maestros japoneses con sus líneas limpias y formas perfectas, a los postimpresionistas con su enfoque personalizado de su entorno, a artistas como Rothko que utilizan la profunda espiritualidad del color para «hablarnos» y a Matisse con su enfoque fauvista. . Creo que estoy influenciado por cada uno de ellos. Creo que este es el lenguaje de mi arte.

¿Cómo comenta su trabajo los problemas sociales y políticos actuales?

En el mundo moderno, la gente persigue lo que es popular y lo que está de moda. Están muy ocupados con sus problemas. Mi arte habla de cosas que son universalmente importantes para los humanos. No deberían perder su amor por el planeta. Es muy importante comprender profundamente la conexión romántica que tenemos con la Tierra.

¿Cómo esperas que los espectadores respondan a tus obras? ¿Qué quieres que sientan?

Tal vez en algún lugar alguien mire mi pintura y piense en lo maravillosas que son la naturaleza y la tierra y cómo podemos encontrar alegría en la vida cotidiana en lugar de pensar en los problemas. Para mantener ese regalo de la naturaleza, todos deberíamos pensar en el calentamiento global y salvar el planeta, nuestro único hogar posible.

Si no pudieras ser artista, ¿qué harías?

Si no fuera artista, probablemente sería alguien que es botánico o trabaja en temas ecológicos, o simplemente un jardinero. Alguien que siempre tiene la oportunidad de interactuar con la naturaleza.

¿Cuáles son algunas de tus experiencias favoritas como artista?

Cuando pinto afuera, solo, me siento en la naturaleza por un tiempo y luego, lentamente, me siento conectado con todos los sonidos y plantas que me rodean, como si estuviera meditando. Una vez que lo sientes y empiezas a pintar, es una experiencia increíble.