Artistas indígenas crean obras en solidaridad con Palestina

El 13 de octubre de 2023, la Nación Roja, una organización dedicada a la liberación de los pueblos indígenas del capitalismo y el colonialismo, emitió una declaración pidiendo solidaridad con el pueblo palestino. «Debería quedar claro para todos los líderes tribales y pueblos indígenas que están en un camino paralelo al del pueblo palestino que lucha por la recuperación de sus tierras y la descolonización», decía la misiva. «Las naciones y los pueblos indígenas enfrentan la misma violencia colonial que ha sufrido nuestros parientes palestinos».

En medio del genocidio israelí en Gaza, tal como lo identifican las organizaciones de derechos humanos, las luchas compartidas de los pueblos indígenas en la actual América del Norte y el pueblo palestino han pasado a primer plano. Varios artistas y diseñadores indígenas están creando trabajos emotivos para llamar la atención sobre esta interconexión y fomentar la solidaridad internacional.

Victor Pascual es un arquitecto y diseñador gráfico maya navajo que actualmente reside en Minneapolis, Minnesota. Desde octubre, ha estado creando carteles que comparte en línea para apoyar el creciente movimiento pro Palestina. Uno de sus carteles más populares, compartido en Instagram en diciembre, está inspirado en la pintura con arena, una práctica en los navajos y otras culturas nativas históricamente utilizada para curar.

Pascual interpreta al Primer Hombre y a la Primera Mujer, figuras culturales dentro de la Cena historia de la creación, como protectores de la tierra de Palestina. Bandas de color marrón y azul se extienden alrededor del contorno del mapa, lo que significa armonía y equilibrio en la tradición nativa de Pascual. En lugar de encontrarse, las bandas dejan una abertura que significa lo que se conoce en la historia de la creación como el surgimiento, el punto de entrada para que toda la creación entre a la Tierra. «La idea que quería transmitir con esta pieza era protección, porque eso es lo que hacemos como personas», dijo Pascual. Hiperalérgico. «No sólo nos protegemos a nosotros mismos, sino que también protegemos a quienes nos rodean. Además, y lo más importante, protegemos la tierra».

Conjuntos de flechas rojas que apuntan hacia adentro hacen referencia a las cuatro direcciones, que Pascual explicó que son importantes en las culturas indígenas de todo el mundo. Para Pascual, las cuatro direcciones encarnan una conexión con el universo: dónde sale y se pone el sol, los solsticios de verano e invierno y los equinoccios entre los dos solsticios.

«Mucha de esa información nos ayuda a comprender cómo podemos vivir más eficientemente con el planeta, y para el pueblo navajo específicamente, vamos aún más lejos al utilizar cuatro direcciones como una especie de protocolo para comprender nuestro lugar en el universo», añadió. . En este momento, cree que ese lugar es de solidaridad con los palestinos.

En otro diseño, Pascual combinó los colores de la sandía, símbolo de la resistencia palestina, con elementos visuales de varios Culturas nativas: un diseño en espiral representa el universo como se ve en petroglifos históricos en América del Norte, Chile y Perú. «Mi objetivo era decir, oye, te escuchamos. Somos originarios de estas tierras y, lo más importante, somos gente de mundo», añadió el artista. «Somos verdaderos administradores de la tierra y se nos ha confiado cuidar de ellos. [Palestinian] tierras también.»

Nipinet Landsem es una tatuadora Anishinaabe y Michif, ciudadana de la Manitoba Matey Federation y radicada en Madison, Wisconsin. Crearon una imagen en diciembre de 2023 como ofrenda al movimiento Palestina Libre, dijeron Hiperalérgico han estado involucrados con ellos desde mucho antes del 7 de octubre. La obra de arte digital muestra dos manos unidas, una uniendo a un palestino. toca árabe y las otras flores nativas Cómo una bufanda Flores verdes y rojas bordean la imagen, incluida una rosa de la pradera, un símbolo común en las culturas Ojibwe, Cree y Michif. A su alrededor fluyen ramas de olivo, en referencia a los bosques palestinos destruidos por el ejército israelí, y la frase La rivyer oschi la mer ishi, Palestina ka-tipeymishowak — el título de la obra de arte, «Del río al mar, Palestina será libre», en Michif.

El pañuelo floral kokum proviene de las culturas Anishinaabe y Ojibwe, con las que Landsem está estrechamente relacionado. La bufanda en sí fue traída originalmente. a Canadá por inmigrantes ucranianos en 1891. Aunque fueron discriminados en gran medida por los canadienses blancos, las comunidades de las Primeras Naciones y los Métis de las Praderas los recibieron calurosamente. Las dos comunidades formaron un vínculo e intercambiaron artículos, incluido el pañuelo kokum, que ahora representa a los pueblos y tradiciones indígenas. La forma en que se vinculan ambas manos y pañuelos en el trabajo de Landsem es un recordatorio de cuán interconectadas están las luchas indígenas en todo el mundo, desde Ucrania hasta Canadá y Palestina.

Las obras de Landsem y Pascual han sido utilizadas por la campaña Solidaridad Indígena por Palestina de la Nación Roja, que presenta arte digital en sus publicaciones en las redes sociales y en su sitio web para ilustrar una idea que a menudo puede ser complicada con palabras y jerga.

«La colonización es igual en todas partes. Los pueblos indígenas cargan con este trauma y lo vemos suceder una y otra vez”, dijo Landsem. Hiperalérgico. «Pero también de ahí surge la solidaridad más intensa: esto no debería pasarle a nadie».

Una obra de Danielle SeeWalker, miembro Húŋkpapȟa Lakȟóta de la tribu Standing Rock Sioux de Dakota del Norte, ha creado una controversia inesperada. SeeWalker publicó por primera vez una foto de la pintura, con la leyenda «G es de genocidio». en Instagram en marzo. Tenía previsto hacer una residencia artística en la ciudad de Vail, Colorado, pero después de compartir la imagen, la cancelaron.

La pintura de acrílico, aerosol y óleo es parte de una serie que SeeWalker ha estado produciendo durante años de retratos de mujeres nativas. SeeWalker describió el trabajo a Hiperalérgico como una «unión» de la mujer nativa y la mujer palestina. Lleva un vestido distintivo con estampado de dientes de alce, que simboliza el prestigio en ciertas tradiciones nativas, junto con un hijab keffiyeh adornado con plumas. El rojo brillante de la trenza de la mujer es un guiño a la bandera palestina.

«Estaba escuchando y viendo todas estas imágenes horribles en mis noticias, y realmente despertaron en mi mente muchos paralelismos con lo que les sucedió a mis antepasados», dijo SeeWalker.

El único ojo visible de la figura, pintado en un estilo más realista que el resto de la obra, es también un tema que recorre esta serie. Proviene de un sueño en el que una mujer nativa, posiblemente un antepasado, seguía a un SeeWalker. Cada vez que se giraba para mirar a la mujer, su rostro se veía borroso aparte de un ojo.

La determinación del acero en la mirada de la mujer resume el espíritu de la obra, que testimonia y sin palabras transmite un inequívoco mensaje de solidaridad. «No quería que la tristeza o la desesperación fueran el tema de la pintura, era más bien mostrar resistencia y resiliencia», dijo SeeWalker. “Cuando miro la historia de mi pueblo, ahora somos menos del 2% de la población de los Estados Unidos, pero alguna vez fuimos fuertes y contábamos por millones. Resistimos, fuimos resilientes y sobrevivimos. Miro y veo que sucede lo mismo con los palestinos».

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