Jesper List Thomsen «Nuevas imágenes de Milano Centrale» en Hot Wheels London

La gentrificación es un gaslighting a escala industrial. La gentrificación insiste en que estás equivocado acerca de tu propia experiencia. Rechaza la forma en que muchas personas viven realmente y, en cambio, erige un edificio, cubierto de privilegios, y luego les dice a todos que esa es su realidad. En este sentido, la gentrificación es un espejo que te muestra una imagen falsa. Al igual que con el gaslighting, creer una mentira es tan fácil como abusivo. Esta pálida simulación que se convierte en nuestra realidad depende de la negación de nuestra propia experiencia vivida y de la de muchos otros.

Una búsqueda rápida en Google Maps sugiere que se necesitan 16 horas para llegar desde Hot Wheels, Londres a Milano Centrale. La ruta me lleva por Kings Cross / St Pancras. Me imagino el viaje, con estos dos sitios monstruosamente imponentes como puntos de contacto que no puedo resistirme a comparar. En Kings Cross, el proyecto de gentrificación parece completo. Caminar por sus espacios comerciales, pantallas publicitarias y pisos brillantes no supone ninguna experiencia, sólo un trabajo duro. Nuestra habitación física en estos entornos mejora el edificio, y nuestra participación es reparadora, aumentando su productividad y funcionamiento. Producimos y mantenemos su imagen. Nuestra presencia de repente cosifica el simulacro de un tipo de vida, mientras que al mismo tiempo contribuye a la alteración real de la vida. En nuestra connivencia con determinadas formas de vida, bajo términos prescritos, en el tormento de la luz de gas, difícilmente pueden surgir otras formas de vida. En Milán Central, sin embargo, el proyecto todavía está en marcha. El edificio se está levantando y los carteles están ahí: Kim Kardashian nos regala Dolce & Gabbana, Five Guys nos regala maní sin cáscara. Pero en su estado insaturado la vida persiste en Milano Centrale.

Es esta vida, que se encuentra en los intersticios y grietas de un edificio visualmente opresivo, la que revelan las obras de List Thomsen. Estas son fotografías documentales. Son estructuras, pinturas, cuadros y construcciones, seguro. Pero son fotos. De hecho, es el corazón de la obra lo que proporciona el impulso para estas imágenes. En una época tan saturada de imágenes que dominan la comprensión de la propia vida, ¿cómo pueden capturarse otras imágenes que pretendan revelar tal experiencia? ¿Cómo se hacen fotografías de publicaciones cuando las publicaciones se han reducido a imágenes? Muchas veces la resistencia exige una declaración. Afirmar que una imagen revela una verdad o un alejamiento de su infraestructura dominante la deja abierta a ser absorbida por la estructura misma que pretende criticar. Está absorbido en la moneda del poder. Las imágenes de List Thomsen son inmunes a declaración y prescripción porque no son imágenes como tales. Piensan de manera más discrepante, ficticia y astuta. Se encuentran una infraestructura con otra alternativa. Captan la disposición de un lugar como una imagen en lugar de oponerse a ella. Sobre los repetidos viajes de List Thomsen a Milano Centrale, escribiría. Absorbería internamente las infraestructuras que estratifican su experiencia. Este lenguaje, internalizado en el cuerpo, mantuvo las marcas y el impacto del lugar. No una imagen en sí misma, sino un lugar, que deja su huella sobre y en el cuerpo, dado luego sobre un conjunto de materiales para realizar cuadros. Marcos expuestos, superficies muy trabajadas, junto a retratos y esculturas que contienen una huella; del lenguaje, del cuerpo, de la mano, de la experiencia. No una traducción sino una transferencia de datos corporales.

La disposición, según Keller Easterling es «el carácter o propensión de una organización resultante de toda su actividad». Keller Easterling señala que para comprender las infraestructuras que construyeron nuestro clima político actual, formularon nuestra experiencia y codificaron nuestro comportamiento dentro de él, debemos respetar su disposición. Necesitamos saber “no la forma de la pieza del juego, sino la forma de jugarla. No el texto, sino el software que lo gestiona actualiza constantemente el texto. No el hermoso paisaje, sino la dinámica fluida del río. Necesitamos saber la diferencia entre una intención declarada y una disposición subyacente». En las imágenes de List Thomsen no hay rechazo ni desacuerdo con esta condición, sino que la realidad se introduce de contrabando en la obra. Las cimas son la historia principal de Milano Centrale, pero los bordes, la parte inferior y la parte trasera son la trama secundaria. El agua de la máquina expendedora contiene orina. No como un retrato singular y antropomorfizado, sino como un cuerpo social, la humanidad de los subcomunes. Las superficies pintadas a menudo se borran la pintura subyacente, o se dejan intactas como lienzos en bruto, contienen rastros de antibióticos. El bronce es una nuez de mono de Five Guys, las fotografías tautológicas reconocen su nueva condición en una galería.

La estación y la vida en la que insiste entran en el cuerpo y el cuerpo elimina la estación en el material de trabajo. Los bordes son deliberados y muy intencionados. No son incidentes ni consecuencias de hacer la superficie, son ficticios y narrados. Disfrazados de marcas de manipulación, de huellas de trabajos anteriores, se disfrazan de parte de la práctica normal de la pintura. Trabajan por separado, felices de aparecer drag, disfrazados como parte del evento principal, porque es en su relación discrepante con el evento principal que se esconden en los márgenes y bordes como cosas que no se pueden encontrar, dice su propia historia. Ocultos como consecuencia, viven discordantemente, evadiendo ser capturados. Los intersticios revelados en estas imágenes y sus relaciones no jerárquicas entre sí, ya sea objeto, imagen o estructura, revelan la vida, no como una transacción sino como un libre intercambio de relaciones sociales, ocultas a simple vista.

—Lynton Talbot

en Hot Wheels Londres
hasta el 2 de junio de 2024

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