Signos de los tiempos en la Galería Ceres

Vista de instalación de signos de Veces en Ceres Gallery hasta el 17 de octubre

Notas del jurado para Signs of the Times

La convocatoria de inscripciones para Signos de los años ochenta Llegó justo antes de que el Covid-19 impregnara cada kilómetro y metro de nuestro planeta. Este virus monstruoso nos detuvo en seco. Qué ironía que la señal más grande de todas, una pandemia global, no aparezca en las obras de arte expuestas. Ciertamente su presencia cambió el momento de nuestro programa. Comenzamos como una exposición online y ahora pudimos verla realizada en el espacio de la galería. El trabajo que elegiste Signos de los años ochenta se alinea principalmente con cuestiones sociales y ambientales, fermentando algo del orden y el caos de la abstracción.

Mujer
Empezamos, como siempre, por las mujeres. Todavía estamos bajo asedio, al igual que Kathleen A. Kneeland. Objetivo, El útero dibujado en una diana de papel lo deja claro. Su pequeña escultura de fieltro rosa, xeón, contraatacar. La pintura de Yu Huang, ¿Dónde está Ana Mendieta? recuerda el primer faro del país en desempeño corporal terrestre que cayó (?) y murió en 1985 (su esposo fue absuelto de su asesinato). Sheryl Intrator Bandera del sombrero de gatito emplea ese ícono del movimiento MeToo, un recordatorio de las muchas transgresiones contra nosotros y, igualmente importante, de nuestro gran número como fuerza política para garantizar la justicia. Somos fuertes juntos. Este es un mensaje destacado por Isabele Milkoff El poder de las mujeres 1 y de Joan Easton Todas las mujeres son hermanas.

Kathleen Kneeland, izquierda y derecha

Sheryl Intrator

Yu Huang

Isabelle Milkoff; Joan Easton

Sociedad
En su monotipo, American 5 deconstruido, Toby Sisson amplía la solidaridad de las mujeres a algo más grande. Su serie utiliza la palabra «estadounidense» como elemento de collage y sus patrones recombinantes ofrecen, dice Sisson, «numerosas perspectivas sobre la identidad nacional de nuestro país». Es escalofriante que algunas de esas identidades no sean las que nos gustaría acoger con agrado. A saber: en la foto manipulada de Joel Tretin, un muñeco de nieve del Klan con el telón de fondo de una casa con dos aguas es un gótico americano malvado que parece volverse más normalizado cada día. Toby Needler ve en su papel cortado, La realidad nunca destruye sus creencias la disparidad de resultados entre quienes tienen poder y quienes no lo tienen. En su pequeño linograbado, Censura,
A. Bascove se queja de la represión a los periodistas, una situación verdaderamente alarmante hoy como lo era en 1992, cuando la artista realizó su grabado. El collage de Robert Sherman, Vas directo al infierno dice lo que todos pensamos del otro lado (por supuesto, ellos piensan lo mismo de nosotros).

Toby Sison

Joel Tretín

A. Bascove, izquierda; Robert Sherman

Se ha observado que una de las consecuencias inesperadas de nuestro aislamiento social es que no ha habido tiroteos masivos. Dos artistas, Sheila Wolper y Heather Stoltz, crearon cada uno colchas que conmemoran la masacre de Sandy Hook, que ocurrió hace poco más de siete años. El collage de Wolper de pañuelos antiguos y transferencias de imágenes refleja lo que ella describe como «la inquietante desintegración de nuestra sociedad». Stoltz’s Inocencia Pérdida, comenzando en Sandy Hook. «En los seis años siguientes hubo 392 tiroteos en escuelas en Estados Unidos», señala. “Esta colcha incluye un trozo de tela para cada una de esas tomas. Quedó inacabado.» Desafortunadamente, entendemos por qué.

Heather Stoltz; Sheila Wolper

Elizabeth Frischauf

nicole escalofríos

Hay más. Por Elizabeth Frischauf América bajo pistola, de doble cara, mezclando armas y rayas con estrellas y corazones sangrantes: «los restos de vidas y familias de una nación feliz con armas, violencia y miedo controlados». En Nicole Escalofríos ¿Quién es el equilibrio? un arma perturba el equilibrio.

Se puede leer el aislamiento en el libro de Hildy Maze. Poesía Visual-Mundo Vermillian; también se puede leer contemplación: «dar la bienvenida a la pregunta, no captar una respuesta», dice el artista. filo El legado de Trump 1: ¡Ayuda, ayuda!, Raúl Manzano retrata a nuestra diosa de la libertad abriendo la jaula de alambre de un inmigrante encarcelado. Con ella trepó, Leila Dorne muestra a una mujer musulmana y a una judía subiendo juntas al Monte del Templo en Jerusalén, «custodiadas por un soldado israelí etíope y acompañadas por un músico africano que toca el tambor djembé». La escena ofrece, dice el artista, «tanto la ira continua como la posibilidad de reconciliación».

Laberinto Hildy; Raúl Manzano

Leila Dorne

Rebeca Fuchs y Barbara Rugg presentan imágenes desafiantes. de fuchs te reto muestra a un guerrero herido sosteniendo tu mirada con determinación. En casa de Rugg ángulo enlazado, una figura azul sentada se mantiene firme, rodeada de avisos finales, extractos bancarios y restos de tarjetas de crédito. Un signo de los tiempos, de verdad. Ellen Freyer ofrece cierta ligereza. Su Libertad, Igualdad, Beyoncé comenta sobre «un mundo conectado por la cultura pop».

Bárbara Rugg; Rebeca Fuchs
Abajo: Ellen Freyer

El entorno
Los inconvenientes de la cuarentena produjeron un resultado ambiental positivo: la contaminación disminuyó significativamente en todo el mundo a medida que la fabricación y el transporte se desaceleraron. Este es un respiro para el planeta que, como señalaron Marjorie Morrow, Noreen Dean Dresser y Emily R. Gillcrist en sus respectivos trabajos, ha alcanzado el punto de inflamación. Mañana Incluso medio grado uno lanza una terrible advertencia. Los collages del tamaño de una postal de Dresser nos muestran a Estados Unidos en llamas, sus cuatro imágenes resaltadas por la visión de Gillcrist del “paisaje en apuros” de nuestro país.

Noreen Dean Cómoda

Arriba: Emily R. Gilchrist

Abajo: Marjorie Morrow

Las superficies ricamente orgánicas de las obras de técnica mixta de Gregory Wright, el tapiz Atado/Congelado 2 y independiente Encuadernado/Monumento 2, Transmite el triste mensaje del artista: «Cada obra define cómo los elementos ambientales construyen, destruyen, pesan sobre ellas e intentan destruirnos a nosotros y el instinto de vivir».

Nancy Azara ve las cosas de otra manera. Escultor y grabador que se inspira y utiliza materiales del mundo natural, dando nueva vida a las hojas caídas.Había encontrado ramas de árboles. Su Nube azul es un sustituto de su propia presencia y, dice, una expresión de la «rápida persistencia de la vida».

Nancy Azara; Gregorio Wright

El placer de la abstracción
Otro signo de los tiempos es que los artistas siguen trabajando pintando, dibujando, imprimiendo, construyendo. Por Katy Ferrarone el cayo profundo es un intento, a través de la atención y la meditación, de procesar la emoción de «enamorarse y desenamorarse nuevamente». Las dos serigrafías de Summer Bhullar, Vida consciente del corazón y Vive en el camino hacia la Realidad Suprema están inspirados en su conexión con una conciencia superior. Por Carmile Zaino Remezcla/sidra dura, una combinación de fotografía y collage digital, impone un nuevo orden a su entorno urbano. En su Mi dibujo #4, SeungTack Lim utiliza restos de madera para revestir un montajepaja que ofrece equilibrio sin simetría.

Con ella Serie de tejido de agosto-2, Darla Bjork te sumerge en una densa maraña de crecimiento veraniego. ¿O está sugiriendo una metáfora del desmoronamiento de nuestro tejido nacional?

Katy Ferrarone

Verano Bhullar

Carmila Zaino

Seung Tack Lim

Darla Björk

Ultimas palabras) caitlin Las instalaciones de técnica mixta de Vitalo no son lo que parecen. El mensaje alegre en su alfombra de bienvenida, Cultura de la cortesía, tiene un lado inapropiado, haciendo referencia, dice, «a las formas en que las conversaciones sobre desigualdad a menudo se esconden debajo de la alfombra», mientras que el mensaje extático de su instalación de luces y sombras toma una tendencia más oscura cuando vemos el mensaje completo: La ignorancia es grata.

Como deja claro esta exposición, incluso los tiempos difíciles son suavizados por el arte.

Caitlin Vitalo

Continuando por la galería en sentido antihorario: dos de Summer Bhuller, Sheila Wolper, Carmile Zaino, Raul Manzano; en pedestal: Gregory Wright

Wolper, Zaino, Manzano, Joel Tretin, Isabele Milkoff, Gregory Wright
Primer plano: Nancy Azara; en tallo, Caitlin Vitalo

Muro visitante: Manzano, A. Bascove, Tretin, Milkoff, Wright; pared izquierda: Toby Sisson, Seung Tack Lim
Primer plano: Caitlin Vitalo; pedestal: Gregory Wright

Arriba a la izquierda: Darla Bjork

En la pequeña galería: Emily R. Gilchrist; cuatro de Noreen Dean Dresser

Vista final con la escultura de Nicole Shivers en primer plano.