Mochis NoticiasArte y EntretenimientoReyna Tropical sobre Malegría: Un viaje musical agridulce
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Reyna Tropical sobre Malegría: Un viaje musical agridulce

Reyna Tropical sobre Malegría: Un viaje musical agridulce

Reyna Tropical de Devyn Galindo

Fabiola Reyna habla sobre su nuevo disco malegria—una celebración de la intuición, la transición, la conexión y la supervivencia espiritual con temas de amor queer, sensualidad femenina y relaciones intencionales con el mundo. El disco combina ritmos congoleños, peruanos y colombianos con influencias de artistas como Chavela Vargas. El título «malegria” combina las palabras en español para “malo” (con) y felicidad» (alegría), expresando una esencia agridulce. Esto refleja el viaje personal de Reyna, especialmente después de la transición de un dúo con Nectali ‘Sumohair’ Diaz a un proyecto en solitario debido a la muerte de Díaz.

Reyna Tropical comenzó en 2016 entre Reyna y Díaz, evolucionando desde un intercambio en una serie de talleres hasta el lanzamiento de un EP homónimo muy bien recibido en 2018. El retiro de Reyna a la naturaleza en 2020 la llevó a una comprensión más profunda del propósito de su vida y a una inmersión de dos años en la música y la cultura tropicales. Fabiola Reyna ahora continúa su trabajo con «The Tropical Collective / La Colectiva Tropical», que se enfoca en elevar la cultura de la diáspora tropical y fomentar espacios para la alegría de los negros, los indígenas y los queer.

KALTBLUT: ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de tu nuevo álbum ‘Malegría’?

Es un álbum que explora las dualidades que giran en torno al dolor y el amor. Inspirado en una conexión con la tierra y cómo esto se traduce en amor propio y placer. Está inspirado en la innovación y colaboración afro y afroindígena y respeta esos orígenes. Se trata de investigar los límites del mestizaje y las identidades que nos mantienen en un ciclo de trauma, violencia y división, principalmente contra nuestros parientes/ancestros/yoes pecadores más oscuros. Se trata de mover el cuerpo para mantener en movimiento todas esas preguntas y curiosidades para que no se queden enterradas y estancadas dentro de nosotros mismos.

KALTBLUT: ¿Cómo ha influido tu experiencia como fundadora de She Shreds Media en tu música y en la dirección de Reyna Tropical como proyecto?

She Shreds Media y Reyna Tropical no son tan diferentes. Son extensiones mutuas en el sentido de que ambas se crean para dar cabida a conversaciones que están teniendo lugar pero que son difíciles de digerir. Mi trabajo es ser un puente; nunca entiendo bien cómo, pero sigo lo que me atrae y, a menudo, veo lagunas en lo que se refiere a la alegría y la felicidad de los negros y los indígenas, especialmente las mujeres, los queer y las personas trans. gente. A través de She Shreds quiero mostrar que las guitarristas siempre han existido y, más específicamente, que las guitarristas negras son fundadoras de la música de Estados Unidos. A través de Reyna Tropical quiero albergar un espacio para que las personas en la diáspora pertenezcan y se reconecten consigo mismos a través de la sabiduría de sus antepasados ​​y el amor por su tierra. Quiero reconocer y respetar los orígenes africanos e indígenas que fueron robados por los colonos europeos. Y quiero estar en espacios donde todas nuestras multiplicidades como seres mixtos y diaspóricos puedan existir. La música de Reyna Tropical siempre ha sido creada como una oportunidad para sentirnos profundamente dentro de nosotros mismos y recordar.

KALTBLUT: ¿Puedes compartir con nosotros la importancia de mezclar ritmos congoleños, peruanos y colombianos en tu música, y cómo estas influencias dieron forma a ‘Malegría’?

Mi estilo de guitarra está directamente influenciado por el Soukous congoleño, Cumbia Amazónica o Cumbia Andina (Perú) junto con una historia de tocar punk, guitarra clásica y simplemente experimentar con mi propia expresión a través del instrumento. Muchos de los sonidos, ritmos y tributos culturales de Malegría provienen de Colombia, específicamente de las zonas costeras alrededor de los ríos Mendihuaca y Magdalena. Lo que todos estos géneros tienen en común es que sus orígenes forman el movimiento, los sonidos y la relación con la tierra como medio para documentar y distribuir la resistencia africana y/o indígena a la colonización. Con el tiempo, estos ritmos se convirtieron en una forma de danza, se difundieron y experimentaron como alegría en todo el mundo. Pero incluso hoy entiendo que esta música existe con el objetivo de sacar a la luz el dolor y la oscuridad como medio de supervivencia.

KALTBLUT: El comunicado de prensa menciona que ‘Malegría’ es una celebración de la supervivencia espiritual. ¿Cómo surgió este concepto en la creación del álbum y cómo esperas que los oyentes se conecten con este mensaje?

Cuando reconocemos nuestro(s) espíritu(s), nos impulsamos a sobrevivir: vivir, respirar con ritmo, intención y movimiento. Utilizo la palabra «empujar» porque en mi caso no fue algo para lo que me ofrecí voluntariamente, sino algo que se abrió en mi cuerpo y me impulsó a verme a mí mismo, a mi entorno y a mis antepasados ​​bajo una luz diferente. Sorprendentemente, hacerlo me obligó a enfrentar muchas cosas que, para mantenerme conectada con mi espíritu, tuve que dejar ir o aprender a dejar ir. Creo que lo que es reaprender a estar presente. Estar tan presente que recuerdes el sabor y el olor del momento. Eso es lo que aprendí a hacer en los años previos al lanzamiento de este álbum. Una vez que comencé a realizar y utilizar todos mis sentidos, llegué a conocer la estrechez de nuestras culturas. Comencé a hacerme preguntas que «se supone que no deberías hacer» y comencé a entender a las comunidades como olas en el océano. Mi esperanza es que los oyentes se conecten. Creo que esa conexión llevará a las personas a donde necesitan ir. Ampliar mi capacidad para vivir con esa dualidad de dolor y alegría es mi objetivo en todo lo que hago.

Reyna Tropical de Devyn Galindo
Reyna Tropical de Devyn Galindo

KALTBLUT: Su primer sencillo ‘Cartagena’ ha recibido elogios por su sonido único y profundidad lírica. ¿Puedes explicarnos el proceso creativo detrás de esta canción y lo que significa para ti personalmente?

Como la mayoría de las canciones de este álbum, Cartagena fue escrita en una sesión de improvisación de 4 horas durante un viaje a Colombia. Uno de mis lugares favoritos en Colombia es Cartagena por su importancia histórica y cultural, su relación con uno de mis géneros musicales favoritos, la Champeta. Cuando viajo, tengo como prioridad pasar tiempo con otros músicos y artistas que apoyan y mejoran la cultura en los lugares donde nacieron. A través de estas conexiones puedo aprender sobre la historia real de estas ciudades costeras tropicales del Caribe y la respuesta cultural a la trata transatlántica de esclavos. El puerto de Cartagena fue uno de los primeros lugares a los que llegaron personas de África Occidental después de haber sido robadas de sus tierras para ser esclavizadas por los españoles. Aproximadamente a una hora tierra adentro desde Cartagena se encuentra San Basilio de Palenque, la primera ciudad de América a la que las potencias europeas concedieron libertad y amnistía en 1714. Como cada canción que escribo, trato de estar presente en la culminación de mis experiencias tal como son. Llego al momento, a menudo no tengo realmente una idea de lo que estoy escribiendo pero encuentro la melodía y dejo que las letras, las guitarras, los sintetizadores y el bajo fluyan con ella. Fue antes de visitar a mi amigo Franklin Tejedor, con quien había escrito «Suavecito», un año después en San Basilio de Palenque, que me contó historias sobre las formas en que las plantas, la luna y los elementos guiaron a la gente en esta resistencia. Entonces me di cuenta de que Cartagena estaba explotando esos recuerdos que tenían la tierra y la gente, al mismo tiempo que lideraba el otro lado del estilo de vida acelerado de producción de la ciudad y enviaba oraciones para que todos avancemos hacia la medicina que la tierra guarda para ella. a nosotros sin miedo a lo que pueda significar.

KALTBLUT: ¿Puedes contarnos más sobre ‘The Tropical Collective / La Colectiva Tropical’ y el papel que juega en elevar la cultura de la diáspora tropical? ¿Cómo ha impactado este colectivo tu proceso de creación musical y tu visión general de Reyna Tropical?

Siempre he sentido que Reyna Tropical es la culminación de tantas cosas que, como seres de la diáspora, tal vez no tengamos palabras, pero podemos entender y expresar a través de la música y el arte. El colectivo está formado por artistas, DJ, productores, fanáticos e incluso miembros de la industria que están comprometidos a trabajar con la música para un propósito mayor. Personas de todo el espectro que investigan la diáspora tropical.

KALTBLUT: De cara al futuro, ¿cuáles son tus esperanzas y aspiraciones para el lanzamiento de ‘Malegría’ y el futuro de Reyna Tropical como proyecto solista?

Simplemente quiero que la música llegue a la gente y nos ayude a todos a conectarnos y estar presentes. Quiero estar listo para donde sea y para lo que me traiga y me lleve el álbum. Y aunque estoy solo en algunos sentidos, nunca me he sentido tan dedicado e involucrado en la comunidad, así que espero fortalecer esto con el lanzamiento de Malegría.

Hacer un seguimiento
@reynatropical
@psiquihotline
Fotos de @devyngalindo

Malegría ya está disponible a través de Psychic Hotline



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