Por qué las habilidades sociales gratuitas generan los mejores resultados en el marketing artístico

El verdadero éxito del marketing artístico reside en el equilibrio entre las habilidades duras y las blandas que te conectan con tu audiencia en un nivel más profundo. Es esta combinación la que transforma la creatividad en una carrera sostenible y satisfactoria.

—Barney Davey

Al reflexionar sobre mi trayectoria de 30 años en el mundo del marketing artístico, veo una clara evolución en mi comprensión de lo que realmente impulsa el éxito de los artistas. Mi libro de diez años, Marketing de guerrilla para artistas: cómo 100 coleccionistas pueden proteger su carrerase centra en habilidades duras como marketing por correo electrónico, gestión de sitios web y publicidad.

Si bien estas herramientas siguen siendo invaluables y el concepto central de dirigirse a 100 coleccionistas es tan relevante hoy como lo era cuando escribí sobre él por primera vez, mi epifanía en los últimos años me ha llevado a una profunda comprensión.

Aunque generalmente se requieren habilidades duras, las habilidades blandas, que se refieren a atributos personales y habilidades interpersonales, son esenciales para el éxito y la satisfacción a largo plazo en la vida y el negocio de un artista. No es sorprendente que los resultados más satisfactorios del marketing artístico provengan de un uso eficiente y consciente de ambos: saber lo que se quiere es una gran ventaja. La autoconciencia es la herramienta que ayuda a los artistas a mantenerse concentrados y a mantener lo principal como principal.

La Fundación: Marketing de Guerrilla para Artistas

Publicado en 2013, Marketing de guerrilla para artistas introdujo un enfoque práctico en el marketing artístico. Curiosamente, es paralelo al popular y actual concepto de «Audiencia mínima viable» de Seth Godin de 2018. Esto es marketing un libro

Al igual que yo, Seth prefiere una audiencia «pequeña pero poderosa». Sostengo que los artistas pueden crear una carrera sostenible centrándose en un grupo selecto de 100 coleccionistas. Mi libro detalla las habilidades duras esenciales, como el marketing por correo electrónico, la gestión de sitios web, las promociones, la publicidad y la publicidad. Estas estrategias proporcionan una base sólida para que los artistas comercialicen su trabajo de manera eficaz.

Sin embargo, con el tiempo, me di cuenta de que muchos artistas estaban sólo ligeramente interesados ​​en dedicar tiempo a dominar estas difíciles habilidades. Si bien la mayoría no se opuso a la comercialización, no era su objetivo principal. Puede que realicen un marketing más sólido para vender más arte, pero eso es diferente del motivo por el que crean arte. Esta observación me llevó a una visión crítica.

La Epifanía: Importancia de las habilidades sociales

Durante muchos años, creí que dominar las habilidades duras era la clave para una carrera artística exitosa. Promoví estas habilidades como la única solución, asumiendo que los artistas deben adoptarlas plenamente para hacer crecer negocios productivos y rentables.

Sin embargo, mi experiencia me ha enseñado que sólo algunos artistas están lo suficientemente motivados para hacer el trabajo desafiante que se está quedando corto y que pueden utilizar para generar un gran revuelo y ganar grandes sumas. Sus objetivos eran personales y, como tales, a menudo implicaban equilibrar sus actividades creativas con una vida plena. Por muchas razones, triunfar como artista visual nunca fue su principal objetivo.

Experimentar la percepción de los colores

He conocido a editores y artistas de gran éxito durante mis veinte años en la revista Decor. Quería que todos los artistas tuvieran oportunidades similares. Pero la mayoría de los artistas no son como ellos por elección propia. Hay otras opciones muy satisfactorias.

Lo que descubrí, sin embargo, fue que no se trataba de una falta de capacidad para realizar las tareas que voy a describir en Marketing de guerrilla para artistas; en cambio, fue una falta de deseo. Muchos artistas prefirieron mantener su arte como un pasatiempo en lugar de una carrera de tiempo completo.

La elección de este camino les permitió disfrutar de su vida y su arte sin la presión de vender su arte para vivir. Sin embargo, desarrollar habilidades interpersonales no significa que tengas que sacrificar tu libertad artística. Fortalecer sus habilidades sociales siempre mejorará su capacidad para expresarse y conectarse con su audiencia, lo que lo llevará a un viaje creativo más satisfactorio.

El cambio: adoptar las habilidades interpersonales

Al darme cuenta de los beneficios personales de las habilidades sociales para los artistas, comencé a comprender que promover las habilidades duras por sí sola no era suficiente. Los artistas necesitaban más. Necesitan las habilidades interpersonales para apuntalar y fortalecer cualquier actividad de marketing intensa.

Estas habilidades, como la autoconciencia (conocer tus fortalezas y debilidades), la comunicación efectiva (transmitir claramente tu visión artística), la construcción de relaciones (la conexión con coleccionistas e influencers) y la narración (crear una narrativa en torno a tu arte), no son solo herramientas comerciales. Son las claves para el crecimiento y la realización personal, ya que despiertan la pasión por tu oficio y una conexión más profunda con tu audiencia.

El proyecto del defensor del artista

Presentamos el Artist Advocate Project, mi iniciativa heredada diseñada para dotar a los artistas de estas habilidades esenciales, ya sea que hagan arte tradicional o digital. El proyecto incluye cuatro cursos básicos, cada uno de los cuales ofrece lecciones prácticas y prácticas que los artistas pueden aplicar inmediatamente a sus carreras, permitiéndoles tomar el control de su viaje artístico.

Este enfoque pragmático garantiza que los artistas se sientan seguros de poder mejorar sus habilidades y lograr una carrera equilibrada y satisfactoria.

1. Cómo saber lo que quieres: Este curso ayuda a los artistas a definir sus objetivos y crear una hoja de ruta para su viaje creativo. La autoconciencia es la base del éxito y permite a los artistas trazar su camino hacia la realización personal.

2. Chispas de conversación para artistas: Este curso enseña técnicas prácticas de diálogo para promover la visión artística, conectarse auténticamente y comunicarse de manera efectiva. Saber hacer las preguntas correctas y guiar las conversaciones crea conexiones que se convierten en coleccionistas.

3. Conexiones estratégicas y marketing de lujo: Este curso proporciona estrategias para conectarse con personas clave que pueden apoyar el trabajo de un artista como compradores, defensores o personas influyentes. Comprender quién puede ayudar e influir en su carrera y cómo conectarse con ellos es el uso más eficiente del tiempo y presupuesto de marketing limitados de un artista. Incluye el exclusivo libro electrónico extra de 34 páginas. Arte y riqueza: marketing del lujo para compradores adinerados.

4. Narración para artistas: Este curso se centra en el poder de la narración para forjar conexiones emocionales profundas con la audiencia. Dominar la narración potencia y apoya la marca, el marketing y la comunicación de los artistas. Actualmente es un trabajo en progreso.

Al desarrollar estas habilidades sociales, los artistas pueden amplificar las habilidades de marketing tradicionales al mismo tiempo que fomentan la atención plena y promueven el pensamiento de abundancia. Estas habilidades enriquecen tanto la carrera artística como la vida personal del artista. Mejoran la comunicación con los coleccionistas, construyen relaciones más sólidas con personas influyentes y crean una narrativa más convincente en torno a su arte, lo que genera mayores ventas y una carrera artística más satisfactoria.

El valor de las habilidades sociales

Las habilidades sociales funcionan para artistas de todas las edades y niveles. No requieren herramientas, aplicaciones o programas para aprender y son muy eficaces para lograr sus objetivos.

Estas habilidades también se aplican a otros aspectos de la vida y los negocios, lo que las hace universalmente beneficiosas. Ya sea que sea un artista experimentado o recién esté comenzando, saber lo que quiere, cómo pedirlo con claridad y confianza y centrarse en conexiones de alto valor son invaluables para su viaje artístico y continuarán sirviéndole en el futuro. esfuerzos.

Conclusión

El viaje desde centrarme únicamente en las habilidades duras hasta reconocer la importancia crucial de las habilidades blandas fue transformador para mí. Cambió mi enfoque del marketing artístico y me llevó a la creación del Artist Advocate Project.

Mi objetivo es hacer que la formación y la información de calidad sean asequibles y fáciles de consumir, ayudando a los artistas a desarrollar habilidades duras y sociales para lograr una carrera equilibrada y satisfactoria. Recuerde, son tanto las habilidades duras como las blandas las que realmente marcan la diferencia en su carrera y su vida.

Por lo tanto, animo a los artistas a explorar el Proyecto Artist Advocate y aprovechar estos cursos para mejorar su aprendizaje. Al integrar las habilidades interpersonales con las técnicas de marketing tradicionales, los artistas pueden crear conexiones significativas, atraer compradores adinerados y elevar su arte a nuevas alturas, todo de una manera manejable y beneficiosa.

Gracias por leer y ser parte de este viaje. Te deseo lo mejor en tu vida y en tus esfuerzos artísticos. Recuerde, el Proyecto Artist Advocate ya ha ayudado a muchos artistas como usted a mejorar sus habilidades de marketing artístico y lograr una carrera más equilibrada y satisfactoria. ¡Tú podrías ser la próxima historia de éxito!