Conversación con Patricia Dellorfano – VoCA

Las autoras contribuyentes Olivia Wang, Ashley Kromah, Maya Read y Katherine Brady asisten a la Universidad Northeastern en Boston, Massachusetts. Olivia es una estudiante de primer año de diseño. Ashley es una estudiante de segundo año que estudia Animación y Arte de Juegos. Maya es estudiante de cuarto año de Filosofía y Economía. Katherine es una estudiante de quinto año de Administración de Empresas y Marketing.

VoCA se complace en presentar esta publicación de blog en conjunto con el Seminario de Honores de Primavera de 2022 de la Profesora Asociada de Historia del Arte Contemporáneo Gloria Sutton, El Arte de la Inteligencia Visual en la Universidad Northeastern. Este curso interdisciplinario combina los poderes de la observación (descripción formal, datos visuales) con técnicas de interpretación para mejorar la conciencia perceptiva que permite a los estudiantes desarrollar análisis convincentes de los fenómenos visuales.

Fidelity Investments es una empresa multinacional de servicios financieros con 4,2 billones de dólares en activos bajo gestión. Con sede en Boston, MA, Fidelity tiene presencia corporativa en América, Asia y Europa, así como una sólida colección de arte privada que se exhibe en sus oficinas en todo el mundo. En marzo de 2022, Patricia Dellorfano, directora de la colección de arte corporativo de Fidelity, habló ante una clase de estudiantes de Historia del Arte del Noreste sobre su trabajo en el mundo del arte corporativo. La siguiente entrevista se basa en la experiencia de Patricia para explorar la relación actual entre el arte contemporáneo y los entornos corporativos.

Como curador de la colección, ¿cómo incorporan usted y su equipo las obras a la colección? ¿Cómo se mantiene, conserva y gestiona una empresa tan grande y al mismo tiempo se dirige a una audiencia local y global?

La colección de Fidelity tiene aproximadamente 12.000 piezas, que es aproximadamente el tamaño de un museo de tamaño mediano. En realidad, Fidelity modela su estructura basándose en el funcionamiento de los museos. Contamos con un registrador, así como personas específicamente dedicadas a la atención y logística de la recolección respectivamente. Aspiramos a coleccionar obras a nivel museístico y en consecuencia abordar la conservación y cuidado de la colección de forma metodológica. La firma no pretende adquirir obras de arte como oportunidades de inversión. La colección se valora únicamente por su contribución a la experiencia Fidelity. Las cobranzas corporativas son tan sólidas como el interés de los ejecutivos actuales en la empresa. Fidelity ve su colección como una forma de ciudadanía corporativa a través de su compromiso con las comunidades locales donde tiene presencia. Mi equipo de curadores utiliza ferias de arte, visitas a estudios y el boca a boca para encontrar obras que cumplan con este encargo.

La colección de Fidelity presenta una mezcla de artistas emergentes, de mitad de carrera y consagrados. ¿Cuáles son las calificaciones que busca al comprar arte para colección? ¿Cómo han cambiado las prioridades de recaudación con el tiempo?

Como empresa privada, la familia Johnson que fundó Fidelity Investments tuvo gran influencia en la dirección de la empresa y el lanzamiento de la colección. La primera adquisición, un estudio en bronce del siglo XIX realizado por Augustus Saint-Gaudens titulado El puritanoRindió homenaje a las raíces puritanas de la familia, pero la empresa y, por extensión, la colección crecieron exponencialmente a medida que cambiaban los tiempos.

Hoy, Fidelity trabaja para orientarse hacia el verdadero arte contemporáneo. Hoy en día se hace énfasis en el arte que se hace; idealmente, que sea relevante o que se dirija a los clientes, visitantes, empleados y personas que se encuentran en los espacios de Fidelity. Dado que nuestra empresa no es un museo, nuestra audiencia no está necesariamente compuesta por personas que han comprado el valor de apreciar el arte y, por lo tanto, preferimos centrarnos en el arte en sí en lugar de en el espectador objetivo. El estatus de Fidelity como colección de arte corporativa hace que las adquisiciones se realicen a un ritmo rápido. La colección suma aproximadamente 500 nuevas adquisiciones al año de todo tipo de medios. Una de las últimas adquisiciones de la colección de 2021 incluye una fotografía titulada NIÑO AFRICANO DE PIE del artista marroquí Hassan Hajjaj. Sin un comité de supervisión ni calificaciones estrictas, mi equipo y yo podemos explorar, encontrar, discutir y abordar estas adquisiciones. Discutimos constantemente nuestros criterios curatoriales para considerar dónde hay vacíos en la colección y resolver problemas para los tipos de espacios que queremos llenar, mientras prestamos atención a las tendencias y conceptos actuales para mantenernos fieles a nuestro enfoque en las obras contemporáneas.

¿Cuáles son sus políticas sobre cómo se muestran los temas delicados en el lugar de trabajo? De todas las piezas que habéis asumido, ¿hay alguna que os haya supuesto el mayor reto en este sentido?

Dado que Fidelity Investments es una gran empresa con una reputación importante, existe cierta autocensura cuando se abordan temas delicados como el género, la raza y la sexualidad. Si bien Fidelity no intenta activamente evitar estos temas, se requieren métodos más conscientes al agregar este tipo de piezas a la colección. Una gran parte de esto incluye comunicarse con los ERG, o grupos de recursos para empleados, para recopilar comentarios sobre cómo ciertas obras de arte afectarán a audiencias más amplias. Por ejemplo, al decidir si comprar Baseera Khan’s Lámpara de mezquita y alfombra de oración verde de Laws of AntiquitiesImpresión digital de 60″ x 40″ de una colección de artefactos y arquitectura islámicos, me comuniqué con un ERG centrado en los musulmanes para asegurarme de que la pieza fuera culturalmente sensible antes de comprarla.

¿Cómo preserva Fidelity la intención del artista cuando muestra sus piezas en un entorno corporativo?

Si bien se hacen grandes esfuerzos para evitar la falta de comunicación en el arte curado, cuento un ejemplo en el que una pieza resultó inesperadamente controvertida. Mojados Unidos de Raúl González III, un artista mexicano-estadounidense que creció en Texas, presenta un paisaje en acuarela con un autobús. En el autobús aparece la palabra «mojado» en español, un término despectivo utilizado a menudo para referirse a los inmigrantes mexicanos ilegales. Al ser de ascendencia mexicano-estadounidense, González se sintió motivado por las diferencias que vio al crecer cerca de la frontera con México en Texas. A pesar de mis precauciones en la selección de esta pieza, que implicó la consulta de ERG de herencia hispana, recibió comentarios negativos, lo que resultó en el retiro de la pieza de la corporación. Este es un ejemplo significativo de la delgada línea que camino al especificar piezas para Fidelity.

A menudo, las discusiones sobre arte contemporáneo sólo entran en la esfera pública cuando hay una subasta, una controversia o cuando divide al público. Sin embargo, la declaración de impacto de Fidelity Art Collection enfatiza el objetivo de la colección de catalizar la creatividad y conectar a las personas. ¿Cómo inspiran o provocan conversación o conexión las obras de arte contemporáneas de su colección? ¿Por qué las corporaciones deberían valorar el arte contemporáneo por su capacidad de «catalizar la creatividad y la conexión» en lugar de sólo su valor monetario?

Johnson, el ex presidente, falleció recientemente y sus hijos están ahora al mando. En general, apoyan estos gestos contemporáneos. Creo que están realmente orgullosos del hecho de que estemos trabajando con artistas de las comunidades locales. Para alejarnos de lo que usted llama, que son los aspectos sensacionalistas de este mercado del arte tan glamoroso. La gente escucha sobre los escándalos, los robos y la ridiculez de todo esto y les gusta dar ejemplos de estas situaciones realmente extremas, mientras que nuestra colección avanza a un ritmo no controvertido, donde realmente trabajamos con artistas de la zona y compramos. arte que a menudo tiene un precio bastante bajo.

Tenemos muchos ejemplos de personas que se sienten seguras; como si pudieran hablar de arte. Las personas que vienen a entrevistas dicen: «Estaba caminando por el pasillo, noté ese arte genial y pensé, Dios mío, están realmente conectados; saben qué hacer, y esa fue parte de la razón por la que conseguí este trabajo». .» «ayuda a establecer la reputación de que una empresa puede tener un lado tranquilo e inesperado. Fidelity se asocia con grupos de recursos para empleados, que son grupos sociales que reúnen a un grupo de personas con ideas afines, para fomentar conversaciones». misiones, por ejemplo, hay un grupo para veteranos o personas que tienen familiares en las fuerzas armadas, un grupo para afroamericanos y un grupo LGBTQA+. Durante los últimos años, hemos trabajado duro para programar junto con los grupos. los escuchamos para conocer los temas que están discutiendo y luego utilizamos el arte como herramienta para iniciar esas discusiones. La creatividad ocurre cuando las personas se inspiran en el trabajo, la conexión ocurre cuando n personas se sienten cercanas entre sí a través del trabajo. Tenemos un sitio web realmente sólido y una galería en línea que todos en la empresa pueden ver y comentar. Hay una galería de arte para empleados y publicamos blogs a diario, realizamos recorridos de arte virtuales y enumeramos todos nuestros eventos artísticos. Desafortunadamente, porque lo privado de Fidelity es interno.

Esta colección realmente se activa a través del contexto y la programación, a diferencia de una galería o museo. Compraremos este arte, lo cuidaremos, lo enmarcaremos con amor y lo colgaremos en la pared, pero eso es la mitad del trabajo. También me apasiona ofrecer herramientas más profundas, ya sea un artista que viene a hablar sobre su trabajo o alguien que viene y ofrece un laboratorio de pintura. Esa idea de mantener la conversación tiene que ir más allá de la obra de arte.