La forma cónica concentra y amplifica la energía.

La subjetividad de las mujeres y las narrativas feministas inspiran el enfoque distintivo del arte de Lonnie Hutchinson. También le interesan los patrones, la interacción de luces y sombras y la navegación del espacio y el tiempo, que se enriquecen aún más con su herencia maorí (Ngāi Tahu, Ngāti Kuri Ki) y samoana. Según el artista:

Como parte intrínseca de cada serie dentro de mi práctica artística, honro a whakapapa o genealogía tribal. Cuando hago esto, me muevo más libremente entre la genealogía del pasado, el presente y el futuro para producir obras que están vinculadas a recuerdos del pasado reciente y antiguo, que son tangibles e intangibles. . . Hago obras que hablan de esos espacios intermedios, esos espacios espirituales.¹

Lonnie Hutchinson ‘Convertirse en sonido’ 2021

Se hace sonido 2021 (ilustrado) en exhibición en ‘sis: Pacific Art 1980–2023’ en la Galería de Arte Moderno hasta el 8 de septiembre de 2024, es una obra que demuestra tanto la consistencia conceptual como la innovación técnica de la práctica de Hutchinson. La obra hace referencia a rongoā (medicina tradicional maorí) y, a través de su forma escultórica y modelo elegante, actúa como un conducto para la transferencia de energía en el proceso de curación. El título enfatiza la forma cónica de la obra y la forma en que se utiliza la forma tanto para concentrar como para amplificar la energía, como se detecta un sonido a través de un estetoscopio, como un médico escucha los latidos de un corazón, o al crear un sonido a través de un musical. instrumento; sin embargo, Hutchinson utiliza su «instrumento» para crear un estado de salud: estar bien.

Con un interior pintado de negro, el espacio interior de Se hace sonido representa Te Kore y la idea maorí de un vacío donde comienza todo. La fallecida estadista Moana Jackson CRSNZ (1945-2022) describió Te Kore como un espacio de potencial creativo.² El público tiene acceso a este reino a través del intrincado patrón cortado con láser de la escultura, que toma la forma de las hojas de la planta kawakawa (piper excelsum) que es originaria de Nueva Zelanda. Utilizada en tónicos y productos para el cuidado de la piel y conocida por sus propiedades curativas, la planta kawakawa es una referencia popular al estado de solidez que ofrecen los sistemas de conocimiento maoríes.

La forma abierta, casi arquitectónica y el pedestal espejado de la obra invitan a los espectadores a meditar sobre su idea del espacio, mientras que el título habla de cómo la presentación interna/externa del yo expone tanto el estado de nuestro bienestar como el de nuestro bienestar. de nuestro taiao. (ambiente). Se hace sonido también reflexiona sobre el significado cosmológico que tienen las rongoā (plantas medicinales), no sólo para curar a las personas, sino también para curar a Papatūānuku (Madre Tierra).

Ruth McDougall es curadora de Arte del Pacífico, QAGOMA
Este es un extracto editado de la publicación de la exposición. hermana: Arte Pacífico 1980-2023 Disponible en tiendas QAGOMA y en línea.
‘sis: Pacific Art 1980–2023’ / Marica Sourris y James C. Sourris AM Galleries (3.3 y 3.4), GOMA / 26 de agosto – 8 de septiembre de 2024.

Notas al final
¹ Lonnie Hutchinson, citado en Linda Tyler, Lonnie Hutchinson: pájaros negros [exhibition catalogue]Galería Gus Fisher, Dowse Art Museo y Universidad de Auckland, 2015.
² Moana Jackson, ‘El arte de tener fe en nosotros mismos’, en Nigel Borell (ed.), Toi Tū Toi Ora: arte maorí contemporáneoGalería de arte de Auckland Toi o Tāmaki y Penguin Random House, Auckland, 2021, p.1.

Imagen de portada: Lonnie Hutchinson, Ngāi Tahu, Ngāti Kuri ki, samoano, celta, Aotearoa Nueva Zelanda n.1963 / (Información adquirida) Se hace sonido 2021, (De izquierda a derecha) cinco 2002, Crux discutido 2022, Cuerpos celestiales 2022y Yo soy el mar (yo soy el mar) 2022 / Colección: Queensland Art Gallery l Galería de Arte Moderno / © Lonnie Hutchinson / Foto: J Ruckli © QAGOMA

#QAGOMA