«Beatriz Cortez y Candice Lin» en Performance Space Nueva York

Exposición rastrea la migración de la materia y evoca experiencias de simultaneidad

«Beatriz Cortez y Candice Lin» es un espectáculo bipersonal de Beatriz Cortez y Candice Lin. Al explorar las experiencias de la diáspora y la migración de la materia, las distintas prácticas de los artistas entran en diálogo entre sí en el Teatro Neilma Sidney de Performance Space.

Las obras de esta exposición involucran temas cargados de una historia de colonialismo y migración; materia cuyo significado resuena a lo largo del tiempo y el espacio. Los artistas, que han estado conversando entre ellos, desafían aquí al espectador a ver objetos no humanos a través de la lente de la actuación, considerando los objetos como seres humanos con agencia.

Explica Cortez, que vive en Los Ángeles y en esta exposición contiene obras que combinan las visiones de Los Ángeles y San Salvador: «Miro la ciudad de Los Ángeles y de repente me invade un sentimiento de deja Vu, con mi propia multiplicidad, y por un momento experimento la simultaneidad y estoy en dos lugares a la vez. La simultaneidad del ir y venir ha sido una presencia importante en mi experiencia de diáspora. Intento percibirlo en el paisaje y percibir mi propio cuerpo –y los cuerpos en general– como un paisaje marcado por esa misma experiencia de simultaneidad y transformación. La materia está viva e inteligente, está autoorganizada. La actuación de la materia y las experiencias de simultaneidad que conlleva es algo que va más allá de lo humano».

Lin dice, sobre la consideración de la materialidad de sus obras: «Ya sea un cojín o porcelana lo que estoy centrando en una exposición, me interesa la historia humana que circula alrededor de los materiales. Pero me centro en la forma en que las cualidades sensoriales y sensoriales de los materiales han dado forma a esas historias, a menudo a escalas masivas de agitación humana, movimiento global, guerra y violencia. Por supuesto, puedes ver a los humanos detrás de la política y las naciones como actores, pero sus acciones están motivadas en última instancia por el color, la textura y el sentimiento. La instalación que estoy exhibiendo, Sobre ser humano (La lenta erosión de un cuerpo blanco duro), contiene un bloque de porcelana sin cocer -y me interesó cómo los valores raciales de translucidez, dureza, pureza y blancura fueron parte de cómo la porcelana se convirtió en un objeto tan importante- que luego agotó las arcas europeas en su sed de coleccionarla hasta -El punto se llamaba Porzellankrankheit, o enfermedad de la porcelana. Estratégicamente, los británicos (junto con Estados Unidos y otras naciones) fomentaron las Guerras del Opio para extender la adicción masiva a otra sustancia entre la población de China con la intención de sembrar el caos y obtener ventaja económica. Por lo tanto el trabajo se centra en las relaciones corporales que tenemos con el material y las cosas que éste nos obliga a hacer.»

Cortez agrega que sus trabajos se muestran juntos: “Veo que nuestro trabajo tiene una conexión enorme. Aunque abordamos nuestros temas de maneras muy diferentes, siempre se trata de transformación, movimiento, la porosidad del cuerpo y la porosidad de la materia.»

Beatriz Cortés: La maquina del tiempo y El adivino

Cortez exhibe dos obras en el Teatro Neilma Sidney: La maquina del tiempo y El adivino. Se invita a los visitantes a interactuar con las obras, lo que abre la posibilidad de otras experiencias de multiplicidad y devenir. Las obras de Cortez crean portales que evocan experiencias de deseo y simultaneidad de los inmigrantes: vivir en un lugar pero vivir en la realidad de una ciudad de origen: la superposición constante de diferentes tiempos y lugares en la vida de una persona.

La maquina del tiempo es una instalación que explora el nexo de dos espacios urbanos separados por 2,301 millas. Los Ángeles y San Salvador tienen fuertes conexiones entre sí a través del trabajo y la cultura, siendo Los Ángeles el hogar de la población salvadoreña más grande fuera de San Salvador; ambas fueron llamadas formalmente las llamadas «ciudades hermanas» en 2005.

Con La maquina del tiempo, Cortez crea un palimpsesto nostálgico de la vida urbana. La instalación es una gran caja de madera; una proyección de vídeo de Los Ángeles a la luz del día brilla en una de sus paredes exteriores, mientras que el espacio interior de La maquina del tiempo es oscuro. La luz del video de Los Ángeles pasa a través de agujeros perforados en la pared que separa la instalación exterior e interior, creando en el espacio oscuro salpicado de luz una precaria proyección de video de una vista lejana de San Salvador de noche. En el interior, el espectador puede sentarse en un columpio que recuerda a la infancia y balancearse mientras las luces parpadean en un reflejo divertido y suspendido.

El adivino cita deseos para el futuro escritos por inmigrantes y personas que cruzan la frontera, que aparecen en forma de boletos de papel generados por la programación Arduino dentro de la caja. Con este trabajo, Cortez busca permitir conversaciones entre personas que no se encuentran en el mismo lugar y tiempo, extendiendo vidas a través del lenguaje y más allá de los límites de la vida humana.

Derribando las barreras que separan vidas e historia, El adivino también abre la posibilidad para que otros aún no nacidos entablen una conversación con nosotros una vez que nuestros cuerpos hayan desaparecido y los fragmentos materiales de nosotros mismos que dejamos atrás, como palabras en papel, permanezcan.

Candice Lin: Sobre el hombre (La lenta erosión de un cuerpo blanco duro)

La instalación de varias partes de Candice Lin, Sobre el hombre (La lenta erosión de un cuerpo blanco duro), rastrea la historia materialista de productos coloniales como el índigo, el opio, el azúcar, la porcelana y el té. Examina las intrincadas conexiones entre estos objetos y el lenguaje racial que rodea su difusión y valor.

La instalación está formada por una mesa de azulejos con pastillas de arcilla y un sistema de destilación y bombeo que distribuye el líquido a través de un sistema de tubos y cubetas, que desemboca en una gran estructura de madera. Las tablillas de arcilla están escritas en un texto estampado que parece cuneiforme pero en realidad está en inglés, con un extracto del ensayo de John Searle de 1980. Mentes, Mentes y Programas. El ensayo utilizó la metáfora de la «Habitación China» para determinar el «nivel de conciencia humano» y se basa en conceptos erróneos occidentales sobre los extranjeros y la inescrutabilidad del idioma chino. En esta mesa, el sistema de destilación hierve una mezcla de plantas de color marrón oscuro (amapola seca, tabaco, índigo, té, caña de azúcar) que hace eco de la circulación global de bienes y la migración forzada de trabajadores chinos contratados en el siglo XIX.

Incrustadas en las economías de plantación, estas plantas también sirvieron como venenos o medicinas para actos de resistencia. El destilado concentrado completa su ciclo goteando en un barril de cerámica sobre una estructura de madera modelada a partir de un dispositivo de tortura del siglo XIX utilizado en las prisiones estadounidenses (que recibió el nombre racial de «Tortura de agua china»). Los goteos incesantes bajan lentamente un bloque de porcelana sin cocer, que pesa el mismo peso que el artista, asentado sobre la estructura de madera.

Utilizando formas arcaicas de mantenimiento de registros antiguos, como tablillas de arcilla, la exposición amplía los conceptos contemporáneos de investigación al revisar estos materiales cargados y revelar historias que quedaron fuera de estos primeros registros históricos. Al establecer estos materiales en relaciones circulatorias, fluidas, infiltradas y entrópicas entre sí, la instalación busca crear nuevas orientaciones, historias y formas de ser.

en Performance Space Nueva York
hasta el 9 de junio de 2024

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