Tragedia y compromiso en el MoMA » Art & Antique Marketplace

Del 31 de marzo al 20 de julio de 2024, el Museo de Arte Moderno presenta la primera retrospectiva de un museo de la ciudad de Nueva York dedicada a Käthe Kollwitzy la primera gran exposición internacional de su trabajo en los Estados Unidos en más de 30 años.

Fuente: Museo de Arte Moderno · Imagen: Käthe Kollwitz, Mujer con niño muerto (Frau mit totem Kind), 1903. Grabado con chine collé. Plato: 16 1/4 × 18 9/16 ″ (41,2 × 47,1 cm); hoja: 21 7/16 × 27 11/16 ″ (54,5 × 70,3 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Adquirido gracias a la generosidad de Contemporary Drawing and Print Associates. © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn.

«Käthe Kollwitz» presenta una exploración centrada en la carrera del artista en el medio 120 ejemplos raros de sus dibujos, grabados y esculturas. extraídos de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Europa. Organizada cronológicamente, la exposición recorre el desarrollo de la obra de Kollwitz desde los años 1990 hasta los años 1930, un período de agitación sin precedentes en la historia alemana marcado por los males sociales de la industrialización a finales del siglo XIX y los traumas de la guerra y la agitación política en principios del siglo XX. un siglo. Ejemplos cruciales de los proyectos más importantes de la artista demuestran su compromiso con un tema socialmente crítico, y selecciones clave de estudios preparatorios y pruebas de trabajo resaltarán su proceso creativo. «Käthe Kollwitz» está organizada por Figura estrellacurador, con Alquiler MaggieAsistente de Curaduría, Departamento de Dibujos y Grabados.

Käthe Kollwitz (alemana, 1867-1945) nació en la ciudad prusiana de Königsberg (ahora Kaliningrado, Rusia). Inicialmente se formó como pintora, pero pronto se dedicó al dibujo y al grabado, que consideraba los medios más eficaces de crítica social. También trabajó ocasionalmente en escultura. En las primeras décadas del siglo XX, cuando muchos artistas experimentaban con el lenguaje de la abstracción, Kollwitz siguió comprometido con la figuración y el arte con propósito social.. Durante una época en la que las figuras destacadas en todos los campos eran casi exclusivamente hombres, fue ampliamente reconocida como una de las artistas gráficas más destacadas de la historia, convirtiéndose en una de las pocas artistas femeninas en alcanzar fama internacional en vida.

Como mujer que enfrenta las injusticias de su época, Kollwitz afirmó radicalmente la perspectiva femenina como un agente de cambio necesario y poderoso. Inquebrantable en su búsqueda de una cruda honestidad emocional, constantemente reelaboró ​​sus temas centrales de maternidad, dolor y rebelión de una obra a otra. Su impulso fue impulsado por una audaz ambición como artista y una dedicación a dar visibilidad a las mujeres y la clase trabajadora. La figura explica: “Kollwitz forjó un arte de compasión y conciencia social que resuena hoy con tanta fuerza como su vida, y esta exposición pretende reintroducirla en un momento en el que su compromiso con el cambio social y político es de «una relevancia renovada, incluso urgente»..”