En rosa

Como le dirá cualquier minorista, la presentación lo es todo. Los pintores, como minoristas que esperan vender los productos que fabrican, deben considerar cómo presentarlos mejor. Si se va a enmarcar una pintura, ¿qué tipo de marco la presentará de mejor manera? No enmarcar un cuadro también es una elección estética. He escrito antes sobre el papel que juegan los marcos en nuestra percepción de una pintura (ver blog anterior aquí). El tema volvió a surgir esta semana cuando Roberta y yo visitamos el Instituto de Arte de Chicago para ver la exposición. Van Gogh y las vanguardias: el paisaje moderno. La muestra sigue a cinco artistas (Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard y Charles Angrand) mientras pintaban los suburbios en evolución al oeste de París durante la década de 1980. Vale la pena echarle un vistazo, tanto por las pinturas en sí como como ejemplo de las formas en que se han enmarcado.

Cuando era estudiante de posgrado en la Universidad de Chicago, me fascinaban las pinturas impresionistas y neoimpresionistas que tenían marcos dorados estilo Louis. Había leído a Felix Feneon, un crítico que era amigo cercano de varios neoimpresionistas, y por sus escritos sabía que el único marco adecuado para tales obras era un simple marco blanco, con suficiente bermellón y cromo amarillo añadido a la mezcla para que que la pintura blanca no esté demasiado fría. Pero un viaje al Instituto de Arte reveló pinturas impresionistas enmarcadas al estilo Louis que eclipsaban a la banda, e incluso a la de Seurat. Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte llevaba tal marco. ¿Qué les pasó a esos curadores? Simplemente seguían el gusto de lo vulgar. Llegadas ¿Para quién todo cuadro caro debería tener un llamativo marco dorado?

Ahora, con la ventaja de muchos años, considero los marcos estilo Louis de las obras impresionistas con mucha más ecuanimidad. De hecho, he llegado a sentir que es un proceso natural. Así como los viejos troncos de los árboles en el bosque inevitablemente evitan las setas, a todos los cuadros valiosos eventualmente les crecerán marcos de estilo Louis. Muchas de las obras de la exposición actual del Instituto de Arte dan testimonio de este destino aparentemente inevitable.

Sin embargo, había muchos que estaban enmarcados en pinturas blancas simples y modestas que Feneon aprobó. Había marcos del otro lado que parecían volverse un poco locos hacia la modernidad.[afnaxog[lijietlikienuinkwadratifigwarniċibojodsempliċiumodestimetodulikienjapprovaFeneonKienhemmframesmin-naħal-oħralidehrulijmorrudaqsxejnbonkersfid-direzzjonital-modernità

Vincent Van Gogh. Pesca en primavera, Pont de Clichy (Asnières),
Colección 1887 Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL

Puede que sea difícil verlo en la foto, pero el marco de la obra de Van Gogh pesca de primavera es sin duda rosa, con un borde rojo. ¿Qué pasa con esas opciones? ¿Estaba el cuadrado tratando de igualar algún tono de la pintura? No puedo creer que Theo Van Gogh, el comerciante de su hermano, hubiera sacado el tema de esa manera. En cualquier caso, creo que el rosa llama la atención de una manera que no favorece al cuadro.

Este no fue el único caso. La obra inferior tiene un gran rebaje, pintado de rosa. Su ancho hace que parezca una alfombra y hace que el marco parezca el de una impresión u otro trabajo sobre papel, no una pintura al óleo. Nuevamente, no creo que sirva bien a la pintura.

Después de ver la exposición especial, caminamos hasta la galería de la colección permanente donde cuelga la obra maestra de Seurat. El marco dorado estilo Louis que vi durante mis días de estudiante de posgrado desapareció hace varios años.

Georges Seurat. Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, 1884.
Colección El Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL

Hay un artículo muy informativo en el sitio web del Instituto de Arte sobre las formas en que se ha enmarcado la pintura de Seurat desde su creación. Los estudios actuales sugieren que el marco que ahora lleva la pintura es el que pretendía el artista. ¿Es esta la última palabra? Los marcos, más que los cuadros, están sujetos a los caprichos de la moda. Un marco debe complementar, no competir con su pintura. En caso de duda, piense en una prenda de vestir que usó hace años y que hoy le da vergüenza. Luego enmarca tus obras de una forma sencilla y modesta.