Novedad a la vista en CMA: It fue pensado para todas las cosas que se encuentran, de Amy Sherald | del Museo de Arte de Cleveland | pensador CMA

Por Emily Liebert, curadora de arte contemporáneo

El Museo de Arte de Cleveland tuvo el honor de agregar Él estaba destinado a que todas las cosas se encontraran. of 2022 de Amy Sherald (estadounidense, n. 1973) para su colección contemporánea el pasado mes de marzo (fig. 1). Sherald, una de las principales pintoras figurativas contemporáneas, es muy famosa por sus retratos que documentan temas afroamericanos.

En 2018, su estilo distintivo llamó la atención de la Primera Dama Michelle Obama, y ​​la artista recibió el encargo de pintar su retrato oficial para la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC (fig. 2). Este evento histórico, la representación de la primera Primera Dama afroamericana por una artista negra, aumentó enormemente la visibilidad del arte de Sherald. Ahora es una figura pública cuyo trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de los principales museos a nivel internacional.

Él estaba destinado a que todas las cosas se encontraran. Es una foto del sobrino de Sherald, Keith. Aunque Sherald no suele pintar a miembros de su familia, se le animó a hacerlo después de encontrarse con una foto particular de Keith con su camiseta de lacrosse. Encontró que ésta era una imagen auspiciosa, que mostraba a un joven en la cúspide de una edad adulta prometedora. Sherald dijo sobre esta serie de pinturas: «Mis ojos buscan personas que son y que tienen el tipo de luz que proporciona esperanza al presente y al futuro».[1]

Él estaba destinado a que todas las cosas se encontraran. ejemplifica el realismo minimalista de Sherald y muestra las características de sus famosos retratos. A través de la composición y el color, Sherald da a sus sujetos una fuerte presencia física: llenan el encuadre (a veces parecen estar a punto de salir de sus límites) y se encuentran con el espectador con una mirada directa hacia afuera. filo Él estaba destinado a que todas las cosas se encontraran.El dominio de la figura espacial es aún más fuerte debido a la paleta eléctrica a través de la cual se conjura.

Si bien Sherald brinda a sus sujetos cualidades contemporáneas y cotidianas a través de su ropa y poses, generalmente los aleja de un mundo habitable, colocándolos sobre fondos planos y de colores sólidos que carecen de marcadores de tiempo y lugar. Esta elección de interrumpir nuestro impulso de ubicar a sus sujetos es una estrategia representacional que representa un rechazo mayor de las suposiciones que un espectador puede proyectar sobre los individuos negros.

Sherald complica aún más la interpretación de la identidad racial en su obra mediante otra alteración del realismo: pinta la piel negra en tonos grises. Sherald habló sobre su uso de la grisalla, una tradición centenaria en la historia del arte, como una técnica para centrar la atención del espectador en la vida interior de sus sujetos en lugar de en sus identidades externas.

En su uso de fondos monocromáticos planos y tonos de piel grises, Sherald enfatiza el mundo construido de sus pinturas. Pero su énfasis en la invención convive con la precisión del detalle que es igualmente representativo del trabajo de Sherald. Este equilibrio de características tiene sus raíces en la forma en que Sherald combina las características de la pintura y la fotografía. La artista dijo: «Mis pinturas comienzan en el visor», un origen que evoca en su pintura de 2017. Lo que es diferente de Alice es que tiene la forma más incisiva de decir la verdad. (Fig. 3).[2] En su trabajo, Sherald utiliza fotografías que tomó y encontró como documentos de color, diseño y escala. Posteriormente importas y configuras estos detalles en cada imagen.

Pero para Sherald la fotografía es más que un medio técnico. Como le dijo el artista al escritor Ta-Nehisi Coates en una entrevista reciente, a través de la fotografía, «finalmente pude encontrar representaciones de estadounidenses negros que me hablaban de la misma manera que yo quería que mi trabajo le hablara al mundo».[3] En fotografías como estas descubrió ejemplos de autorrepresentación que eran, en palabras del artista, «tranquilos, regias y elegantes».[4]

Los sujetos de Sherald tienen una presencia y seguridad en sí mismos que contribuyen a lo que el fallecido crítico de arte Peter Schjeldahl describió como «el efecto Sherald: una experiencia visual que implica mirar con fines ambiguos pero que no se pueden evitar».[5] Los visitantes de CMA ahora pueden experimentar el efecto Sherald en las Galerías de Arte Contemporáneo de la Familia S. Mueller de CMA (fig. 4). Él estaba destinado a que todas las cosas se encontraran. se exhibe allí como parte de una rotación temática que explora los tratamientos de la figura por parte de artistas que representan una variedad de orígenes y perspectivas, incluidos Emma Amos, Robert Colescott, Rashid Johnson, Simone Leigh, Kerry James Marshall, Alice Neel, Malangatana Ngwenya, Jaune Quick. -para-ver Smith y Andy Warhol.

Los visitantes pueden notar esto. Él estaba destinado a que todas las cosas se encontraran. está colgado en la pared a una altura más baja que los demás cuadros de la galería. Esta instalación sigue la dirección de Sherald de que su trabajo se instale de manera que el nivel de los ojos de sus sujetos esté cerca del de sus espectadores. Esta alineación crea un encuentro directo e íntimo, y reitera cualidades que son en sí mismas esenciales para el arte de Amy Sherald.

Este blog ha sido adaptado de un artículo publicado anteriormente en la revista del museo. Arte de Cleveland. Para leer más artículos sobre exposiciones y la colección, conviértase en miembro para recibir la revista trimestral, así como muchos otros beneficios.