Cuentos de hadas: la promesa de la felicidad

Los cuentos de hadas no están sujetos a fronteras, clases sociales, costumbres, religión, edad o época. Son productos de nuestro deseo de considerar el mundo que nos rodea desde el reino seguro de la ficción. Las hadas vienen a nuestro encuentro donde estamos; cambian y cambian para reflejar las necesidades y deseos de las audiencias. La esperanza encarnada en muchos cuentos alguna vez sirvió para suavizar la monotonía de la vida cotidiana, entreteniendo e impartiendo sabiduría.

Los cuentos clásicos de ‘Cenicienta’ y ‘Blancanieves’ prometían tiempos mejores y, si eso no era posible, al menos concluyeron con un final espantosamente satisfactorio para los villanos. Estas historias fueron escritas en una época en la que la autonomía y el acceso de las mujeres a la educación estaban muy restringidos y, según la ley, estaban subordinadas a sus padres o maridos. Para los primeros lectores, «felices para siempre» representaba la institución del matrimonio y una vida de estabilidad, libre de conflictos y sufrimiento.

Mirar | Adaptación cinematográfica del director Tarsem Singh de ‘Blancanieves’

Cortesía: Relativity Media

Mirar | Ve detrás de escena del vestuario de Eiko Ishioka

Cortesía: Relativity Media

Cuando la aristocracia parisina registró estas historias –con sus ostentosos salones de baile y banquetes, carruajes lujosos, vestidos opulentos, joyas costosas y zapatos imposibles– evocaban riqueza, estatus y poder de aspiración. El matrimonio por amor, y entre clases, eran temas arriesgados para aquella época.

Si bien las visiones de aventura, comunidad, felicidad y amor en los cuentos fantásticos de siglos pasados ​​todavía intrigan al público contemporáneo, hoy en día muchas historias se cuentan de manera que desafían los sistemas patriarcales e imaginan formas de vida nuevas y más equitativas para todos.

Un cuento de hadas romántico necesita un vestuario a la altura. La vestimenta es fundamental para la identidad de muchos personajes de cuentos de hadas: indica estatus u ocupación e indica transformación mágica. Para la diseñadora japonesa Eiko Ishioka el vestuario de la reina por dentro Espejo Espejo (2012) son una muestra de poder y riqueza. Los trajes usados ​​por Julia Roberts como ‘Reina Clementianna’ son muy grandes y muy adornados, de forma escultórica y atrevidos en diseño y color. Para Ishioka, era importante revelar aspectos de la personalidad y las emociones del personaje, el hilo dorado y los adornos detallados son importantes y reflejan las afirmaciones de Clementianna en la película de que el oro es el color de su El llamativo disfraz ‘Vestido melocotón’ (ilustrado) pretende intimidar a sus sujetos a través de su opulencia y escala. Otra impresionante creación de la Reina Clementianna, el disfraz ‘Vestido verde’ (ilustrado) transmite las complejidades del personaje a través del color, mostrando la profundidad de los celos de la reina hacia la Princesa de las Nieves interpretada por Lily Collins, la naturaleza altamente construida y precisa del vestido también refleja los intentos de Clementianna de ocultar su verdadera personalidad para cortejar al príncipe interpretado por Armie Hammer.

Eiko Ishioka (diseñador) Disfraces de ‘Vestido Verde’ y ‘Vestido Melocotón’

Eiko Ishioka (Diseñador) Disfraz ‘Vestido Amarillo con Capucha’

En la exposición ‘Cuentos de hadas’ ocho increíbles creaciones de Ishioka, creadas para Espejo Espejo — Adaptación cinematográfica del director Tarsem Singh de ‘Blancanieves’. Ricamente detallados y suntuosamente ejecutados, los trajes de Ishioka dan vida al lujo imposible de los cuentos de hadas y enfatizan la naturaleza aspiracional de las historias en las que los personajes se elevan sobre los mares en busca de una vida de privilegios y seguridad financiera.

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Hasta el 28 de abril de 2024
Galería de Arte Moderno, Brisbane

‘Fairy Tales’ se desarrolla en tres capítulos temáticos. ‘Into the Woods’ explora las convenciones y los personajes de los cuentos de hadas tradicionales junto con sus versiones contemporáneas. ‘A través del espejo’ presenta historias más nuevas de mundos paralelos que están llenos de ideas y caminos inesperados. ‘Ever After’ reúne historias clásicas y actuales para celebrar aspiraciones, desafiar las convenciones y forjar nuevas direcciones.

Viaje con nosotros en nuestra serie semanal a través de cada sala y tema de la exposición ‘Cuentos de hadas’ en la Galería de Arte Moderno de Brisbane (GOMA) mientras nos centramos en los impresionantes trajes de Espejo Espejo (2012) por primera vez en exhibición en Australia.

MÁS PROFUNDO: Viaja a través de la exposición ‘Cuentos de hadas’ con nuestra serie semanal

TEMA DE LA EXPOSICIÓN: 13 Para siempre

Ishioka describió su concepto de Espejo Espejo como un «clásico híbrido», un enfoque que permitió al diseñador utilizar la moda del siglo XVI al XIX para crear la grandeza y la fantasía de la estética de cuento de hadas buscada por el director Tarsem Singh. Ishioka dirigió la creación de más de 400 disfraces, así como la compra y modificaciones de 600 disfraces existentes adicionales. Si bien muchos fueron completados por clientes y artesanos locales en Montreal, cerca de su estudio y lugar de rodaje, el vestuario principal fue hecho a mano en Nueva York en cuatro talleres diferentes; Disfraces de tricornio, disfraces de Jennifer Love, disfraces de Carelli y disfraces de Eric Winterling.

Eiko Ishioka (diseñador) Disfraz de vestido de novia color crema

Lo más destacado de estas extraordinarias creaciones expuestas en ‘Fairy Tales’ es el traje excepcionalmente romántico ‘Vestido de novia color crema’ para la madre de Snow, la reina Clementianna. Con sus pesadas capas de pétalos de seda y motivos de enredaderas, el vestido tiene una gran circunferencia de 8,5 metros, pesa alrededor de 27 kilogramos y fue diseñado para dominar la habitación.

Eiko Ishioka (diseñador) Disfraces ‘Traje de cisne’ y ‘Traje de conejito’

Este es el primero de dos disfraces creados para la Princesa Nieves (Blancanieves) y su apuesto novio, el Príncipe Alcott. Se usa durante la escena del baile de máscaras de la película., El disfraz de «vestido de cisne» de la princesa simboliza su vitalidad y dulzura juvenil. El vestido blanco fluido, con alas y tocado, muestra el deseo de Snow de escapar de los límites restrictivos de la vida con su madre, la reina Clementianna.

Acompañando a este disfraz está el ‘traje de conejo’ que lleva el príncipe Alcott, elegido para él por la reina, que intenta casarse con el príncipe. Ella intenta solucionarlo diciendo: «En el folclore, se sabe que el conejo usa la astucia y el engaño para burlar a sus enemigos». Con sus prominentes orejas de conejo y su sombrero de copa al revés, el Príncipe Alcott admite que «luce ridículo» bailando con la Princesa Snow.

Eiko Ishioka (diseñador) Disfraces ‘Vestido de novia’ y ‘Traje de novia’

El vestido de novia azul de la Princesa Snow tiene una explosión de mangas naranjas y un lazo de gran tamaño en la espalda, que complementa el vestido de novia con borlas del Príncipe Alcott. Ambos trajes significan un futuro nuevo e independiente, libre de las garras de la reina Clementianna, que pronto morirá. En la película, la princesa lleva este vestido mientras comienza su nueva vida con un baile inspirado en Bollywood, un guiño a la naturaleza contemporánea y fracturada de la historia y a la herencia cultural del director.

el ‘cuentos de hadas’ La exposición se presentará en la Galería de Arte Moderno de Brisbane (GOMA), Australia, del 2 de diciembre de 2023 al 28 de abril de 2024.

‘Cine de cuentos de hadas: verdad, poder y encanto’ presentado junto con las proyecciones de verano de GOMA en la Cinemateca Australiana, GOMA del 2 de diciembre de 2023 al 28 de abril de 2024.

La publicación principal ‘Cuentos de hadas en el arte y el cine’ disponible en la tienda QAGOMA y en línea explora cómo los cuentos de hadas han mantenido nuestra fascinación durante siglos a través del arte y la cultura.

Desde ideas de regalos, golosinas solo para ti o para publicación de la exposiciónvisite la tienda de exposición ‘Fairy Tales’ en GOMA o en línea.

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