Mochis NoticiasArte y EntretenimientoCómo pintar detalles realistas estudiando arte y artistas famosos a través de la historia del arte – Veronica Winters Painting
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Cómo pintar detalles realistas estudiando arte y artistas famosos a través de la historia del arte – Veronica Winters Painting

Corina Guzman
Cómo pintar detalles realistas estudiando arte y artistas famosos a través de la historia del arte – Veronica Winters Painting

Cómo pintar detalles realistas estudiando arte y artistas famosos a través de la historia del arte.


Cuando viajo y visito museos de arte, estudio arte. A menudo tomo fotografías de primeros planos y detalles de pinturas al óleo para ver cómo artistas famosos han transmitido realismo a través de texturas y detalles en sus obras maestras. Algunos de los mejores museos de arte tienen colecciones de arte digital disponibles para ver e incluso descargar en línea hoy en día, pero muchos no las tienen.

Me resulta divertido tomar fotografías de joyas, telas, encajes, vestidos, metales, oro, plata y otros detalles que veo en el arte. Aprendí mucho estudiando pinturas tan detalladas y si estás interesado en técnicas realistas de pintura al óleo, te sugiero que hagas copias pintadas de tus pinturas favoritas. Espero que esta publicación de blog pueda inspirarte a hacerlo. ¡Disfrutar!

Todas las fotos fueron tomadas por mí: Veronica Winters, a menos que se indique lo contrario. Además, muchas pinturas famosas son de dominio público y se pueden descargar de forma gratuita desde sitios web de museos de arte como el Met, la Galería Nacional de Arte, etc.

Cómo pintar detalles realistas estudiando arte y artistas famosos a través de la historia del arte – Veronica Winters Painting
Agnolo Bronzino, Leonora de Toledo con su hijo Giovanni, pintando detalles de perlas y telas. | foto: V. Winters. De 1539 a 1572, Bronzino sirvió como pintor de la corte de Cosme I, duque de Florencia. El artista florentino Bronzino pintó en el estilo artístico manierista: figuras sin emociones y detalles pictóricos hiperrealistas de joyas y vestidos de tela.
Bronzino
Tiziano, un primer plano de las joyas de mano, pieles y anillos | foto: V. Winters
Holbein-el primer plano de los embajadores
Holbein, Los embajadores, primer plano de pieles. Galería Nacional de Arte de Londres. Observe lo suave que se ve el pelaje en comparación con los detalles dorados cuidadosamente pintados en la tela.
Un primer plano de una pintura que muestra encaje blanco, Metz, Francia. Foto de : Verónica Winters
Primer plano del arte en el palacio CA’ d’ORO en Venecia, Italia
Sargent, Sra. Joshua Montgomery Sears, primer plano de una bata blanca, museo de arte de Huston
señora leyendo cartas de Eloísa y Abelardo-1780-A. dAgesci
Auguste Bernard d’Agesci, Dama leyendo las cartas de Eloísa y Abelardo, 1780, pintura al óleo, Instituto de Arte de Chicago
Tiziano, Retrato de una dama, detalle de aretes de oro y perlas, Palacio Pitti, Italia
Algunos detalles de cintas y telas en la Galería Nacional de Arte Smithsonian
Turín, Italia. Aquí, los detalles de tela meticulosamente creados se superponen a la pintura inicial de una elegante chaqueta amarilla.
Primer plano de pintura al óleo: el Museo de Arte Soumaya, Ciudad de México, México
Primer plano de pintura al óleo, Museo de Arte Soumaya, Ciudad de México, México | Me encanta la variedad de texturas creadas en esta tela.
pintura de verónica inviernos
Detalle de tela blanca-Smithsonian
Detalle de la tela blanca en la Galería Nacional de Arte Smithsonian. | Observe cómo los detalles se ven abstractos pintados sobre el color base. La dirección y curvatura del trazo son fundamentales para describir formas, formas y texturas.
cómo pintar detalles realistas: tela blanca y detalles dorados: el Smithsonian
Tela blanca y detalles dorados, del Smithsonian. | Observe cómo el oro se lee como oro debido a algunos puntos de luz agregados a la forma general de estos detalles dorados. Cómo mezclar el color dorado: Debes usar marrón con un toque de rojo o amarillo (dependiendo de la luz reflejada) para mezclar el color dorado. No se trata de mezclar mucho amarillo en la pintura al óleo, sino de usar pinturas al óleo ocres y marrones como siena cruda, siena quemada, sombra cruda y sombra oscura para crear la forma primero y luego agregar algunos reflejos estratégicos donde la luz lo golpea. lo máximo.
Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, la marquesa de Pezay y la marquesa de Rougé con sus hijos Alexis y Adrien 1787. Imagen descargada del sitio web del Smithsonian. | Este es un bonito primer plano del rostro de una mujer que muestra cómo pintar el cabello, la cara y la tela. El cabello siempre es suave en la pintura de arte clásico. La tela tiene bordes suaves pero reflejos definidos. La oreja tiene el borde más definido. Vigée Le Brun, pintora francesa, fue una artista autodidacta que pronto llamó la atención de su futuro marido, un famoso marchante de arte, Jean Baptiste Pierre Le Brun. El artista disfrutó de un estilo de vida opulento y de una carrera en París y más allá de Francia, pintando a los ricos y a la realeza en Austria, Rusia, Italia, Alemania, Inglaterra, etc. Es conocida por su retrato oficial de María Antonieta. A su clientela bien pagada le encantaba su estilo artístico: poses creativas basadas en ideales clásicos, realismo y elecciones de color.
Élisabeth-Louise Vigée Le Brun La marquesa de Pezay y la marquesa de Rougé con sus hijos Alexis y Adrien 1787
Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, la marquesa de Pezay y la marquesa de Rougé con sus hijos Alexis y Adrien 1787. Imagen descargada del sitio web del Smithsonian. | Aunque encuentro el arte de Le Brun menos intrigante en términos de tema y significado, creo que su habilidad para pintar vestidos y detalles realistas es suprema. Observe cómo capta la luz sobre la tela en un destello de oro rosa. Podemos sentir el brillo de la tela mirando este intenso fajín de color azul turquesa y dorado exuberante.
detalles de manos y animales-Smithsonian
Detalles de manos y animales, el Smithsonian.
detalles del dobladillo-Smithsonian
de Heem, detalle de una naturaleza muerta, The Smithsonian, Galería Nacional de Arte | El pintor de Heem de la década de 1970 es uno de mis pintores de bodegones holandeses favoritos que capturó la vida de los ricos en lujos y alimentos. Aprendí mucho sobre la pintura realista clásica estudiando el arte holandés, principalmente la composición, la elección de colores y las texturas de los objetos. Sus composiciones deliberadas muestran un cuidadoso equilibrio de todos los objetos y texturas. Normalmente un trozo de tela lleva la mirada al punto focal. El fondo tiene colores sutiles que apoyan una naturaleza muerta de alto contraste.
de Heem, detalles pintura al óleo sobre vidrio, tela y plata. El Smithsoniano.
Cuadro holandés de donuts y dulces en el Smithsonian.
Una pintura holandesa de dulces en el Smithsonian.
museo de arte ringling_Munari_naturaleza muerta con platos
Munari, naturaleza muerta con platos, primer plano, Museo de Arte Ringling.
Lavinia Fontana, detalle de pintura de joyería, The Smithsonian
Lavinia Fontana, Retrato de Costanza Alidosi, cierre de joyería- c. 1595, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington. | Fontana, una famosa artista de su época, vivió en Bolonia, Italia, a finales del siglo XVI. Era muy inusual tener un nombre y una carrera como artista femenina en Europa antes de finales del siglo XIX. También era una elección extraña mostrar desnudos mitológicos en esa época. Como otras artistas femeninas del pasado, fue entrenada por su padre, Prospero Fontana, en el estilo manierista tardío. Cuando se casó, su marido se convirtió en su manager; Parece que Lavinia ganó mucho dinero pintando retratos de mujeres nobles y temas religiosos para iglesias porque tenía una gran familia de 11 hijos que mantener.
Joyas de oro y detalles de tela en el Smithsonian
Detalles del tejido de encaje y de la chaqueta en el Smithsonian.
Rembrandt, Lucretia, 1664, detalles del vestido. ¡La Galería Nacional de Arte (Smithsonian) tiene 737 obras de arte de Rembrandt! Observe cuán abstractos son los trazos que describen la textura y la luz de la tela. Se trata de trazos gruesos con rotación y movimiento deliberado del pincel.
Rembrandt, Lucretia, 1664, detalles de vestimenta y joyería. Observe cómo el artista usa el gris para combinar los colores. Los trazos gruesos y pictóricos dan forma y riegan el tema.

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Publicado en Blog de arte, Técnicas de pintura al óleoEtiquetado blog de invierno de verónica, historia del arte, pintura al óleo, técnicas de pintura al óleo



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