Sabiduría colectiva | Qué hacer con obras de arte antiguas y no vendidas

No estoy seguro de por qué, pero últimamente he recibido muchas preguntas de artistas que me preguntan qué hacer con obras de arte más antiguas que no se venden. Almacenar obras de arte antiguas puede convertirse en un gran desafío, especialmente para los artistas que han creado cientos de obras a lo largo de los años. El espacio de estudio es escaso y cada centímetro cuadrado que se ocupa en almacenamiento es un centímetro cuadrado que no está disponible como espacio de trabajo. Tengo varias sugerencias diferentes sobre posibles enfoques para abordar el trabajo antiguo y sus beneficios y desafíos, y luego me gustaría animarle a compartir su experiencia con el trabajo antiguo. ¡Juntos esperamos poder encontrar la solución perfecta al desafío de las personas mayores que trabajan!

Idea n.º 1: convertir trabajos antiguos en su inventario actual

A veces, una obra antigua no se vendía, no porque tuviera algún problema, sino porque simplemente no estaba en el lugar adecuado y en el momento adecuado para conseguir un comprador. He vendido muchas obras que fueron creadas años antes de la venta. Para los artistas cuyo trabajo es consistente a lo largo de los años en términos de estilo, técnica y calidad, el arte reciclado puede ser una opción viable. La obra antigua se puede exhibir en galerías, exposiciones de arte o festivales y, a menos que la obra tenga una fecha, es posible que nadie se dé cuenta de que es más antigua.

Es posible que sea necesario retocar el trabajo y que requiera un nuevo marco, pero actualizar su trabajo anterior de esta manera le permite aprovechar su trabajo existente para hacer crecer su inventario.

Los problemas con este enfoque

Si su trabajo ha cambiado significativamente desde que se creó el trabajo anterior, es posible que no sea posible mostrarlo con su nuevo trabajo. En este caso, presentar trabajos antiguos puede hacer que su trabajo parezca inconsistente o puede cuestionar la calidad de su trabajo más nuevo.

Muchos artistas pasan por cambios significativos en estilo y formato, y para esos artistas no es factible restablecer el trabajo anterior.

También debes evitar enviar una pieza a una galería que ya sea propietaria de la obra, a menos que hayan solicitado expresamente que se te devuelva la pieza (algo poco probable) o que la obra haya sido modificada significativamente.

° 2: reutilizar materiales para crear arte nuevo

He conocido a muchos artistas que toman lienzos viejos y pintan un cuadro completamente nuevo encima de una obra antigua. Algunas de estas piezas son composiciones totalmente nuevas, mientras que otras son modificaciones significativas de imágenes más antiguas. He visto artistas abstractos que dejan que los indicios del trabajo antiguo se muestren como textura en la nueva pieza. También he conocido a escultores que dejaban una pieza antigua para fundir una obra nueva (no recomendable en la mayoría de los casos).

Los problemas con este enfoque

No todos los materiales artísticos se prestan a la reutilización y, a veces, el esfuerzo que supone preparar los materiales usados ​​no merece la pena.

° 3: ofrezca arte a la venta a precios drásticamente reducidos en su sitio web o en exposiciones

Algunos artistas ofrecerán trabajos más antiguos en una «caja de ofertas» en su evento o exposición de estudio abierto. El precio se puede reducir significativamente para ayudar a que la obra se venda más rápido. He oído hablar de artistas que ofrecen trabajos antiguos con un descuento del 50 % al 70 % sobre el precio de venta original.

Los problemas con este enfoque

Las ventas con grandes descuentos de este tipo presentan varios problemas. Primero, el antiguo trabajo puede ser una distracción de su nuevo trabajo. Poner precio a trabajos antiguos también puede ser una distracción. El arte del regateo puede hacer que su trabajo a un precio regular parezca caro y evitar la venta: ¡no es en absoluto el resultado deseado!

° 4: realizar una venta de estudio

Otra idea es realizar una especie de venta de garaje de arte en tu estudio. La venta puede estar dirigida a clientes existentes o puede ser una oportunidad para que amigos y vecinos adquieran su arte a precios más adecuados a sus ingresos.

Los problemas con este enfoque

Si se dirige a clientes existentes, corre el riesgo de enseñarles que no deben comprar su trabajo actual, sino esperar a que envejezca y el precio baje.

Incluso si no se dirige a clientes existentes, es posible que este enfoque no funcione bien. Sus vecinos pueden sentir que incluso con un precio muy reducido, el trabajo sigue siendo demasiado caro, o pueden sentir que no quieren gastar el dinero que tanto les costó ganar en su rechazo.

Idea n.º 5: donar trabajo a organizaciones benéficas

Algunas organizaciones benéficas realizan subastas o ventas relacionadas con el arte. Sus donaciones les brindan una fuente potencial de recaudación de fondos.

Los problemas con este enfoque

La recaudación de fondos benéficos puede ser una buena fuente para establecer relaciones con personas influyentes de su comunidad. Un postor silencioso en una subasta puede eventualmente convertirse en un coleccionista. Teniendo esto en cuenta, es una buena idea dar lo mejor de ti como artista en lugar de presentar trabajos antiguos.

Otro problema con este enfoque es que a la mayoría de los eventos sólo les interesa llevarse una pieza o dos por evento, lo que no es una buena manera de deshacerse de una gran cantidad de obras no vendidas.

Finalmente, la otra gran decepción al donar obras a organizaciones benéficas es que no puedes deducir el valor de la obra de arte de tu factura de impuestos. Sólo pueden deducir el valor de los materiales, pero la mayoría de ustedes ya están recibiendo una deducción por esos materiales, por lo que el efecto neto es que no obtienen ninguna deducción por la donación. Esto es imperdonable, y el Congreso definitivamente debería enmendar la ley para permitir que los artistas obtengan más deducciones por donaciones, pero hasta que eso suceda, estarás dando la bondad de tu corazón.

° 6: regalar el trabajo a familiares o amigos

A muchos de tus familiares o amigos les encantaría tener una pieza de tu trabajo, y es poco probable que vean la pintura de un regalo en la boca. . .

Los problemas con este enfoque

Si eres particularmente prolífico, eventualmente podrás abrumar a amigos y familiares con mucho arte.

Idea #7 – Hoguera

Recuerdo una experiencia al principio de mi carrera cuando trabajaba en una gran galería. Un artista estaba en la ciudad desde fuera del estado y trajo varias piezas nuevas. El propietario de la galería indicó que sería buena idea que el artista retirara del inventario varias obras más antiguas.

El joven artista estuvo de acuerdo y felizmente sacó de sus marcos las piezas más antiguas, trabajadas en paneles de mampostería. Uno a uno, cortó los cuadros por la mitad sobre su rodilla, destruyéndolos. Mis amigos y yo estábamos desconcertados, tal vez incluso horrorizados, por la destrucción, pero el artista sintió que si la obra no se vendía, no debía ser buena.

Finalmente, supongo que si sientes que el espacio de tu estudio vale más que la obra, o que requeriría demasiado esfuerzo disponer de la obra de alguna otra manera, la destrucción es ciertamente una opción.

Los problemas con este enfoque

Parece una farsa que nunca se pueda disfrutar de la obra destruida.

Si todo o la mayor parte de tu trabajo está recopilado en tu estudio, no tienes un problema de almacenamiento, ¡tienes un problema de marketing! Si produce trabajo mucho más rápido de lo que lo vende, es hora de que desvíe su energía de la producción hacia el marketing. Es hora de encontrar representación en una galería o participar en más exposiciones y desarrollar una lista de coleccionistas.

Comparta sus pensamientos y experiencias sobre qué hacer con el trabajo de alto nivel o haga preguntas sobre el tema en los comentarios a continuación. Tu aporte es invaluable, ¡gracias!