¡600 publicaciones poderosas! Celebración y mirada al futuro creativo

Alcanzar hitos consiste en mirar hacia atrás, a lo que hemos logrado y mirar hacia las infinitas posibilidades.

Barney Davey

¡Gafas afiladas con FineArtAmerica.com! Esta publicación marca una doble celebración: nuestra colaboración continua y mi artículo distribuido número 600 que explora el mundo en constante evolución del marketing artístico.

Un gran agradecimiento a FineArtAmerica por su apoyo inquebrantable al compartir estas ideas semanales con sus artistas miembros durante los últimos doce años. Ha sido un viaje increíble, que ha revelado desarrollos nuevos y emocionantes (a veces incluso un poco aterradores) en casi todos los aspectos del negocio del arte.

Mientras celebramos este hito, no podemos evitar mirar hacia el horizonte. El futuro del marketing artístico está repleto de posibilidades, desde galerías de metaverso hasta colaboración impulsada por inteligencia artificial. Abróchense el cinturón, artistas: ¡nos espera un viaje emocionante!

Noticias de marketing de arte: un viaje de evolución

Mi viaje de publicación de contenido útil para artistas comenzó unos años antes de que comenzara mi membresía en FineArtAmerica. Comenzó con un blog titulado «Art Press Matters», que refleja el enfoque de mi primera «Cómo sacar provecho del mercado de la impresión artística» un libro A medida que el mundo del arte cambió, también cambió el alcance de mis consejos, lo que llevó al cambio a «Art Marketing News».

Después de siete libros más de marketing de arte y numerosas colaboraciones (incluido el abogado artista Jason Horejs), me entusiasma compartir algunas tendencias críticas para los artistas:

• El Metaverso se enciende: VR/AR abre las puertas a experiencias artísticas inmersivas. ¡Imagínese coleccionistas viendo su trabajo en una galería virtual!
• La comunidad es el rey: Construir relaciones sólidas fomenta la lealtad. Utilice las plataformas de redes sociales estratégicamente para conectarse con su audiencia.
• Plataformas en evolución: Manténgase informado sobre los mercados del arte en línea y las plataformas de redes sociales para llegar a su público objetivo de manera efectiva.
• Arte generado por IA: La IA causa sensación, pero también presenta oportunidades de colaboración para los artistas.
• NFT y la revolución Blockchain: Las NFT ofrecen una nueva forma de autenticar y vender arte digital, abriendo la puerta a nuevas formas de coleccionismo de arte.
• Técnicas atemporales: Adopte formas y técnicas de arte tradicionales que hayan resistido la prueba del tiempo. Las habilidades y métodos transmitidos de generación en generación tienen un valor inmenso. Estas técnicas atemporales nos conectan con la rica historia del arte y brindan una sensación de continuidad y tradición reconfortante en medio del mundo del arte en constante evolución.

Reflexión sobre el cambio

He visto de primera mano cómo la tecnología revoluciona y redefine las industrias. ¿Recuerda la confusión inicial en torno a los ‘giclées’? Hoy en día, la industria del arte no sólo adopta estos avances, sino que también prospera gracias a ellos. Del mismo modo, el arte generado por IA y las NFT pueden causar incomodidad, pero tienen un potencial creativo apasionante, lo que garantiza un futuro dinámico y seguro para los artistas. Y a pesar de la agitación de los cambios imprevistos, los métodos tradicionales de creación de arte han seguido siendo viables e intrínsecamente valiosos a lo largo de los siglos.

Para muchos artistas, particularmente aquellos que trabajan digitalmente, los «medios convergentes» describen acertadamente su proceso: la transformación de una visión artística original en una impresión digital reproducible de alta calidad. Este descriptor evoca la técnica tradicional de «técnica mixta». Acuñé la frase para dar un nombre preciso al complejo proceso de creación de impresiones digitales.

El arte de la impresión digital

Antes de que la impresión de arte digital esté lista, pasa por un proceso meticuloso. Ya sea que la fuente sea una fotografía digital, una obra de arte escaneada o una creación completamente digital, la imagen se manipula y mejora mediante software como Photoshop. La calibración del color es crucial, ya que garantiza que los colores de la obra de arte original estén representados con precisión en la pantalla de la computadora del artista y, en última instancia, en la impresión final.

Si bien el objetivo es lograr una combinación de colores perfecta, las limitaciones pueden introducir pequeñas variaciones. La conclusión fundamental es que las reproducciones, si bien intentan replicar fielmente el original, son obras de arte únicas. El consejo es confiar en el proceso y concentrarse en crear imágenes artísticas de alta calidad que resuenen en su audiencia. No se dan cuenta ni les importa si algún pequeño aspecto de una impresión difiere del original.

Preparándose para el futuro del marketing artístico

Así es como tú, como artista, puedes mantenerte a la vanguardia:

• Adopte el aprendizaje permanente: Comprometerse al aprendizaje continuo a través de cursos, talleres y conferencias online. Manténgase informado sobre los últimos avances tecnológicos que afectan a la industria del arte.
• Experimente y adapte: Sea audaz y pruebe nuevas estrategias y tecnologías de marketing. Analice los resultados y adapte su enfoque en función de lo que resuene con su audiencia.
• Construya su marca: Desarrolle una identidad de marca sólida que refleje su estilo y valores artísticos. La coherencia es clave en todos sus canales de marketing.
• Adoptando la tecnología: La tecnología es amiga del artista, no enemiga. Explore cómo las nuevas herramientas y plataformas pueden mejorar la creatividad y llegar a nuevas audiencias. Sin embargo, mantenga un buen equilibrio entre la tecnología y las prácticas artísticas tradicionales.

La evolución del marketing artístico: de las habilidades duras a las habilidades blandas

A lo largo de los años, he defendido diversas estrategias de marketing, como la creación de sitios web, la redacción de textos publicitarios atractivos y el uso de campañas eficaces de marketing por correo electrónico. Estas «habilidades duras» forman la base de una sólida estrategia de marketing artístico.

Sin embargo, la investigación sobre el comportamiento de los artistas reveló una verdad crucial: si bien los artistas valoraban esta información, dedicar tiempo a aprender e implementar complejos planes de marketing sólo a veces era factible.

Descubrí que es más probable que los artistas creen un enfoque de marketing personalizado que les resuene. No existe una solución única para todos. La belleza radica en crear una estrategia única alineada con sus estilos y preferencias.

Esta comprensión me llevó a comprender la importancia de las «habilidades interpersonales» subyacentes (conciencia personal, narración de historias, creación de conexiones intencionales y comunicación interpersonal) que fortalecen los esfuerzos de marketing y todos los aspectos de la vida de un artista.

La buena noticia es que estas habilidades sociales son innatas en todos nosotros. Para cerrar la brecha, estoy encantado de presentarles el Artist Advocacy Project, mi proyecto heredado inspirado en el amor de toda la vida de mi madre por el arte y los artistas.

El Proyecto de Defensa del Artista: Libera tu potencial

Este programa de cuatro cursos reavivará su propósito artístico y encenderá su fuego creativo. El Artist Advocacy Project es tu oportunidad de aprovechar tu potencial creativo y comercial acercándolo de una manera única. Esto sucede cuando sabes lo que quieres.

¡La autoconciencia es el mayor regalo que los artistas pueden darse a sí mismos!

Barney Davey

Aprenderás:

• Ejercicios para el autodescubrimiento: Descubra cómo la alta conciencia de sí mismo, las habilidades de comunicación y las conexiones pueden empoderarlo en la vida y los negocios.
• Habilidades de marketing mejoradas: Comercializar su arte para obtener los mejores resultados es crucial para construir un negocio de arte exitoso. Este programa te proporciona las habilidades para crear una historia de marca de artista convincente. Aprenderá el poder de la narración, la creación de conexiones intencionales y la comunicación efectiva para conectarse con coleccionistas y generar seguidores leales.
• Estrategias para el éxito: Convertir la pasión artística en una carrera próspera requiere más que crear gran arte. Este programa profundiza en los aspectos prácticos del arte de los negocios. Aprenderá técnicas comprobadas para atraer nuevos clientes y ponerse en contacto con interesantes oportunidades de comisiones y exposiciones. Lo más importante es que experimente una confianza cada vez mayor en su negociación de valores.

El Artist Advocacy Project es más que una simple colección de cursos. El proyecto enseña a los artistas la autoconciencia, la comunicación, la creación de redes y la narración de historias. La experiencia es un viaje de cuatro cursos para descubrir habilidades sociales que abren las puertas a las notables ventajas que solo disfrutan los artistas conscientes y articulados. ¡Las habilidades sociales hacen que todo sea mejor!

¿Estás listo para liberar tu potencial?

Visite nuestro sitio web hoy para obtener más información sobre el Artist Advocacy Project e inscribirse en este programa transformador. ¡Aprovecha esta oportunidad para convertir tu pasión artística en una carrera próspera!

¡Juntos, hagamos realidad tus sueños artísticos! Regístrese hoy. Estaras contento de haberlo hecho.

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