5 obras de arte surrealistas extrañas y aterradoras para mejorar tus lecciones de surrealismo

Nota: asegúrese de revisar todos los recursos y obtener una vista previa de todos los artistas antes de determinar si es apropiado compartirlos con sus estudiantes.

El surrealismo nos permite adentrarnos en un mundo donde reina la imaginación y la realidad se distorsiona maravillosamente. Hay muchas obras de arte surrealistas icónicas, desde hijo del hombre a La persistencia de la memoria. Sin embargo, existe una variedad de obras de arte surrealistas (y de inspiración surrealista) menos conocidas ideales para energizar sus lecciones de arte K-12. Estas piezas cautivadoras ayudarán a sus alumnos a soñar y lograr lo extraordinario, al mismo tiempo que fomentan la creatividad para pensar más allá de lo normal. Prepárese para transformar sus lecciones con estas extrañas y hermosas obras de arte que prometen inspirar y conectar a jóvenes artistas de maneras nuevas y emocionantes.

¡Sigue leyendo para conocer algunas obras de arte increíblemente extrañas que tus alumnos no podrán dejar de mirar!

¿Qué es el surrealismo?

Surrealismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX y tenía como objetivo abrir la imaginación y explorar la mente inconsciente. Caracterizado por imágenes oníricas y yuxtaposiciones inesperadas, el surrealismo desafía nuestra percepción de la realidad, mezclando lo fantástico con lo cotidiano. Este movimiento invita a los espectadores a interactuar con obras de arte que desafían las explicaciones lógicas y provocan profundos conocimientos psicológicos. Los estudiantes aman el surrealismo por su misticismo e imágenes inteligentes.

1. El viento baila por Rob Gonsalves

Rob Gonzales (1959-2017) fue un artista canadiense conocido por su uso innovador de la perspectiva y las ilusiones ópticas en sus pinturas. Su experiencia en arquitectura le proporcionó las habilidades necesarias para dominar la perspectiva, los puntos de vista y el diseño 2D para jugar y distorsionar la realidad. Su objetivo era crear pinturas que hablaran de la maravillosa imaginación de los niños. El trabajo de Gonsalves a menudo presenta transiciones perfectamente combinadas entre la realidad y la fantasía, creando experiencias visuales intrigantes e imaginativas.

Aplicación en el aula

Utilice esta obra de arte para enseñar a los estudiantes cómo manipular objetos para transformarlos en otra cosa. Los estudiantes combinan dos mundos o escenarios diferentes en una sola composición. Los estudiantes también pueden elegir dos objetos y hacer que se modifiquen de uno a otro. Guíe a los estudiantes a través del surrealismo y cómo crear dibujos conceptuales con Dibujo De Sueño lexón en el plan de estudios FLEX.

2. Sin título (2012) por Kyle Thompson

Kyle Thompson es un fotógrafo estadounidense conocido por sus imágenes extrañas y surrealistas. Explora temas de aislamiento y lo extraño. La capacidad de Thompson para evocar una sensación de inquietud y asombro a través de escenarios y composiciones poco convencionales crea una atmósfera de ensueño pero inquietante. Aplica técnicas surrealistas a la fotografía que desafían Percepciones de la realidad por parte de los espectadores.

Aplicación en el aula

Presente esta fotografía para mostrar cómo colocar un objeto repetido en una escena inesperada puede generar interés y tensión. Los estudiantes cargan y crean sus propias fotografías, enfocándose en la escena, la pose y los objetos. Vaya un paso más allá y juegue con la edición digital para replicar objetos en toda la foto.

3. Corona de Josh Keyes

Josh Keyes es un artista estadounidense contemporáneo cuyas detalladas pinturas a menudo representan animales en paisajes fantásticos y fragmentados. Su trabajo combina detalles realistas con poses poderosas para crear imágenes visualmente impactantes que invitan a la reflexión. Explora con imaginación temas de la naturaleza y la condición humana a través del simbolismo. Su comentario ambiental es una excelente manera de alentar a los estudiantes a pensar de manera más conceptual.

Aplicación en el aula

Utilice esta pintura para explorar el simbolismo. Identifique una lista de cosas que los estudiantes deben ver. Luego, reflexiona sobre lo que podrían representar, especialmente en el contexto de todo. Los estudiantes eligen sus propios problemas ambientales para defenderlos. Piense en una lista de símbolos que transmitirán su problema y mensaje. Juega con la composición para explorar varias opciones para organizar sus símbolos. el Naturaleza muerta surrealista una lección de DOBLAR es una manera perfecta de explorar el simbolismo con artículos personales.

4. Vigilante 02 por Naoto Hattori

Naoto Hattori es un artista japonés contemporáneo conocido por sus intrincadas y caprichosas pinturas surrealistas que se centran en corriente de conciencia creatividad. Su trabajo presenta extrañas criaturas caracterizadas por rasgos muy detallados y distorsionados. Distinguir su obra by su uso de colores vivos y atrevidos y meticulosos detalles de textura, los cuales crean mundos únicos profundamente inmersivos. Su arte da vida a extrañas criaturas y atrae a espectadores fascinados de todas las edades.

Aplicación en el aula

Examina las obras de Hattori para identificar animales y características familiares. Compara y contrasta con imágenes tradicionales de los mismos animales identificados. Analice cómo cambiar la escala de algunas de las características cambia la sensación de la obra de arte.

5. ¡Mamá, papá está herido! por Yves Tanguy

Yves Tanguy (1900-1955) fue un pintor y escritor surrealista francés reconocido por sus paisajes atemporales, abstractos y de otro mundo. Su obra se caracteriza por formas poco convencionales y espacios vastos y oníricos. Tanguy exploró la mente subconsciente a través del automatismo y le hizo una figura clave del surrealismo.

Aplicación en el aula

Presente esta obra de arte para analizar las formas abstractas, qué es un paisaje y las partes de un paisaje (primer plano, plano medio y fondo). Los estudiantes comparten dónde está cada formulario en el plano ilustrado. Redacte una historia sobre lo que sucede en el paisaje, utilizando evidencia para respaldar la escena. SLos estudiantes diseñan sus propios paisajes etéreos, utilizando formas y texturas abstractas para producir una escena única e imaginativa. Utilice el DOBLAR lección, Paisaje: selecciones aleatorias, componer paisajes de formas poco convencionales.

El surrealismo ofrece una emocionante oportunidad para que los estudiantes se liberen del pensamiento convencional y exploren el potencial de su imaginación. ¡Los artistas surrealistas y de inspiración surrealista brindan imágenes cautivadoras que sus estudiantes no querrán dejar de examinar y de hablar! Las obras de arte anteriores introducen el mundo del surrealismo a través de exageración, yuxtaposición, simbolismo y abstracción. Úselos en su próxima lección con un divertido juego surrealista para despertar la imaginación de sus alumnos. ¡Anímelos a aceptar lo inesperado y ver hasta dónde los llevará su creatividad!

¿Quién es tu artista surrealista favorito?

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