5 cosas que cambiaron mi proceso creativo

Pregunta candente: ¿Cómo un cambio en la superficie o herramienta (o influencia externa) ha cambiado su arte o proceso de manera significativa?

Cinco estimados acuarelistas responden a esta pregunta y comparten el impacto que un cambio en su proceso creativo (ya sea material, técnico o filosófico) tuvo en su trabajo y cómo condujo a una expresión artística más significativa.

¿Qué cambio o cambios ha realizado que hayan tenido un impacto positivo en su trabajo? ¿Y es hora de considerar introducir nuevas influencias una vez más?

Laurin McCracken

“Durante muchos años utilicé pinceles muy pequeños, núms. 00, 0 y 1: para pintar detalles. Luego, Ricard Escoda me mostró que si se utilizan buenos pinceles kolinsky, las puntas de los pinceles grandes –Núms. 2, 4 y 6 pueden formar las mismas líneas finas. Con los pinceles pequeños, a menudo me quedaba sin pintura antes de terminar mi línea. Los pinceles más grandes contienen mucha más pintura, por lo que puedo pintar más sin perder tiempo llenando el pincel.

“Además, cuando comencé a pintar, usaba papel prensado en frío, que funcionaba muy bien para flores y paisajes. Sin embargo, cuando comencé a pintar naturalezas muertas con un estilo más realista, descubrí que el papel prensado suave se adaptaba mejor a mis necesidades. Fabriano Artistico es el único papel que viene con un acabado prensado suave. Con «colinas» más bajas y «valles» menos profundos, puedo pintar con un alto nivel de detalle. Y como es 100 por ciento algodón, puedo aplicar el tinte en el papel y obtener bordes suaves cuando los necesito».

Laurie Goldstein-Warren

“Sin duda, es mi atomizador bucal el que ha cambiado totalmente mi forma de proceder a la hora de pintar. Me dio los medios para reducir un área o darle interés con textura. Dependiendo del color que utilice, puedo empujar un área hacia atrás o adelantarla. Utilizo esta herramienta en casi todas las obras de arte».

Bev Jozwiak

“Mi momento más importante y más ‘ajá’ llegó como resultado de un taller de Arne Westerman. Recomendó pintar sobre papel prensado en caliente; hasta entonces siempre había usado prensado en frío. Como artista que prefiere pintar directamente, oscuro y rápido, el papel se sentía como en casa. Si bien todavía disfruto experimentando con otras superficies, por mi forma de trabajar, nada se compara con la forma en que la acuarela se desliza sobre una hoja de papel prensado con calor”.

Frank Eber

“El libro de Birge Harrison de 1910 sobre pintura de paisajes me enseñó que la pintura no debe centrarse en la técnica o la exhibición de pinceladas. Esto me ayudó a darme cuenta de lo que es realmente importante: la autoexpresión personal y la necesidad de transmitir algo más profundo. Ha cambiado completamente la forma en que abordo mi trabajo. La técnica magistral, en sí misma, no es arte. Puede impresionar a otros que pintan, pero ese no puede ser el objetivo de ningún artista serio.»

Birgit O’Connor

“Cuando pintaba flores en el pasado, mi enfoque era pintar el sujeto forma por forma, sección por sección. Cuando comencé a impartir talleres, noté que a menudo era difícil para los estudiantes hacer mezclas de colores lo suficientemente grandes como para mantener la consistencia del color en sus composiciones. Me di cuenta de que la mejor manera de ayudarlos era enseñarles a armonizar y conectar grandes áreas, lo que a su vez tuvo un impacto en mi propio proceso creativo. Básicamente, cuando el color es desigual, o cuando empiezo una nueva composición, trato de combinar tantas formas como sea posible, dibujando muchas de las líneas de lápiz. Posteriormente, separo las formas en otras más pequeñas, usando diferentes valores, sombras y colores.

“En lo que respecta a herramientas innovadoras, tengo dos. Primero, cada vez que estoy trabajando en una pintura y no estoy seguro de qué hacer en un área, ya sea un paisaje o una flor, si estoy trabajando húmedo sobre húmedo o pintando detalles, sombras o fondos. — Yo usaría una película húmeda Dura-Lar. Es un acetato de plástico transparente que puedo colocar sobre la pintura y probar una idea antes de comprometerme. Luego, simplemente limpia la película con un paño húmedo para reutilizarla más tarde.

«La segunda herramienta indispensable es el Sr. Original Clean Magic Eraser (borrador de espuma de melamina), que proporciona una manera rápida y fácil de eliminar áreas muy pigmentadas o eliminar flores no deseadas y bordes superpuestos. Simplemente mojo la superficie del área afectada, mojo la esponja y luego muevo suavemente el borrador hacia adelante y hacia atrás sobre el área o lo limpio ligeramente y lo levanto. Utilizo un toque ligero para evitar cualquier daño en la cara”.

Esperamos que algunos de estos consejos te ayuden en tu proceso creativo. ¿Tienes una idea para compartir? Dejalo en los comentarios de abajo.

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