3 razones innegables para visitar la residencia y el gabinete de espejos de Würzburg en Alemania – Veronica Winters Painting

Mi marido y yo viajamos por el camino romántico de Alemania y este palacio fue un gran comienzo. El exterior de la Residencia de Würzburg recuerda la arquitectura de un castillo francés y contiene opulentas habitaciones de estilo barroco y «rococó de Würzburg». Es un placer para la vista si te sientes inspirado por la belleza visual. Construida en el siglo XVIII, esta maravilla arquitectónica surgió del genio de Balthasar Neumann. A diferencia de muchos otros palacios europeos, la Residencia de Würzburg se construyó íntegramente en una sola generación.

#1 Combinación perfecta de arquitectura barroca y estilo rococó

Encargado por Príncipe-obispo Johann Philipp Franz von Schönborn (reinó entre 1755 y 1779)¡La Residencia de Würzburg es un palacio que hay que ver! Es tan hermoso y el Gabinete con espejos es una habitación única que nunca antes había visto. Muestra una exuberante decoración de estuco blanco, pan de oro, escultura, color y pintura en vidrio del fondo que le da a la habitación un atractivo mágico. Casi demolido durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido reconstruido para recuperar su antigua gloria de lujosa opulencia.

El arquitecto de la corte, Balthasar Neumann (nacido en 1687) supervisó el proyecto de construcción que duraría casi 24 años. Neumann, combinó elementos de los estilos barroco y rococó en un solo palacio. Neumann trabajó con los mejores arquitectos de Alemania y Francia: Lucas von Hildebrandt, Maximilian von Welsch, Robert de Cotte y Germain Boffrand, y muchos artistas bajo la dirección de Antonio Bossi. Los escultores y escultores talentosos fueron Johann Wolfgang van der Auwera de Würzburg y Georg Adam Guthmann, y Giovanni Battista Tiepolo pintó los frescos en el siglo XVIII.

¿Cuál es la diferencia entre el estilo barroco y rococó?

Arte Barroco Es un estilo artístico que se originó en Italia a finales del siglo XVI y se extendió por toda Europa en los siglos XVII y XVIII. Es conocido por su impacto dramático, emocional y exuberante y el movimiento exagerado de las figuras. Los artistas barrocos utilizaron una variedad de técnicas para crear su arte, incluido el movimiento exagerado, alto contraste, figuras y elementos que se retuercen y giran, y ricas paletas de colores. La arquitectura y el arte barrocos tienen la opulencia y exuberancia que contrasta con la modestia medieval en el arte.

estilo rococó es un desarrollo posterior del arte barroco que surgió en Francia a principios del siglo XVIII. Es conocido por su ligereza, elegancia y alegría. Los artistas rococó solían utilizar colores pastel suaves, líneas curvas y ornamentaciones elaboradas en sus obras, similares al arte barroco.

Esta tabla resume algunas de las principales diferencias entre el arte barroco y el estilo rococó:

Algunos ejemplos de arte barroco incluyen:

#2 La belleza de la pintura del vidrio trasero en el Gabinete con espejos

La recreación del Gabinete de Espejos

Si recorres las habitaciones verás fotografías tomadas después de la Segunda Guerra Mundial mostrando las ruinas de la ciudad. El palacio fue reconstruido a partir de materiales escritos, fragmentos y dibujos.

La preciosa decoración de pared del armario con espejo con pintura trasera de vidrio creado en 1740-1745 fue destruido casi por completo en 1945. Sólo los muebles, las lámparas de araña y las dos hojas de las puertas estaban previamente guardados en un lugar seguro. Como las placas de vidrio habían sido recubiertas directamente hasta la pared, la primera se había roto cuando se intentó quitarla. La reconstrucción se basó principalmente en este fragmento original, una pintura extremadamente detallada de la habitación realizada por Georg Dehn y numerosas diapositivas en color tomadas por Carl Lamb en 1944.

Así, entre 1979 y 1987 fue posible recrear todo el interior, imitando las técnicas antiguas. Sólo el material tardó 27.000 horas en completarse, mientras que los doradores dedicaron 30.000 horas a aplicar 2,5 kilos de pan de oro. El artista Wolfgang Lenz reconstruyó la compleja pintura sobre vidrio al revés.

El 16 de marzo de 1945, Würzburg corrió la misma suerte que Rotterdam, Coventry, Hamburgo o Dresde. En 17 minutos, 225 bombarderos Lancaster de la Royal Air Force lanzaron alrededor de 400 toneladas de bombas altamente explosivas y más de 300.000 bombas incendiarias de tipo palo. Würzburg fue arrasada por una gigantesca tormenta de fuego; El 90 por ciento del centro histórico de la ciudad quedó destruido y al menos 5.000 personas murieron. Pero este no fue el final de la guerra. Antes de que las fuerzas estadounidenses llegaran a las orillas del río Meno debajo de la fortaleza Marienberg el 2 de abril, las Fuerzas Armadas alemanas volaron todos los puentes y se prepararon para defender los restos de la ciudad. Sólo después de un intenso fuego de artillería y tres días de feroces combates, con muchas bajas militares y civiles, las tropas estadounidenses pudieron capturar todo Würzburg el 6 de abril de 1945.

Fuente: tomado de la escritura en el museo.

La pintura de vidrio invertida:

¿Qué es la pintura de vidrio invertida?

La pintura sobre vidrio invertido, también conocida como verre églomisé, es una técnica tradicional de artes decorativas en la que se pinta un diseño en la parte posterior de una pieza de vidrio o placas de vidrio, generalmente usando pintura al óleo o acrílica. El término «inverso» proviene del hecho de que la pintura se ve a través del cristal desde el frente, lo que es lo opuesto a la pintura tradicional sobre lienzo u otras superficies. La técnica permite un brillo y profundidad únicos a los colores debido a la transparencia del vidrio, creando un efecto visual distintivo. Para crear una pintura con respaldo de vidrio, el artista comienza trazando un diseño en el respaldo de un trozo de vidrio. Luego, el diseño se pinta en orden inverso, comenzando con los elementos más pequeños y detallados y avanzando hacia el fondo. Una vez finalizada la pintura, se voltea el cristal, se barniza y se enmarca para que la imagen se pueda ver de frente.

La historia de la pintura de vidrieras se remonta al menos al siglo X en China. Los primeros ejemplos conocidos de pinturas de vidrieras de China son iconos religiosos, que a menudo se utilizaban para decorar templos y santuarios. La pintura de vidrieras también fue popular en Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. Durante esta época, se utilizó para crear vidrieras religiosas, paneles devocionales y espejos. En los siglos XVII y XVIII, la pintura con vidrieras se hizo cada vez más popular como forma de arte popular. Fue especialmente popular en Alemania, Suiza y Polonia, donde se utilizaba para crear elementos decorativos para el hogar, como relojes, marcos de cuadros y muebles.

#3 Inspiración artística detrás de habitaciones y jardines opulentos

La Residencia de Würzburg me recordó al Hermitage y al Palacio de Catalina con su Gran Escalera hecha de figuras arremolinadas y escalones blancos. Diseñadas por el arquitecto de la corte Neumann, las habitaciones tienen un color único de luz, tonos suaves y estucos absolutamente magníficos. Junto con sus candelabros de cristal y sus frescos, este palacio está a la par de los mejores palacios de Europa.

El Salón Imperial contiene impresionantes frescos celestiales de Giovanni Battista Tiepolo. La Capilla de la Corte consta de columnas, esculturas y arte de estilo barroco que parecen haber sido trasladados del interior de la Basílica de San Pedro. Las creaciones toscas y etéreas creadas por el artista Antonio Giuseppe Bossi requieren algo de tiempo para procesarse debido a su hermosa interacción de luces y sombras, colores y aire.

Diseño de piso en 3D:

Encontrado en el Salón Lacado VerdeEl diseño tridimensional del parquet es un fascinante patrón circular de maderas exóticas claras y oscuras con incrustaciones. La tierra quedó completamente destruida en la Segunda Guerra Mundial y se necesitaron años para descubrir el patrón para reconstruirla a partir de 8 tipos diferentes de maderas. El diseño del suelo es similar a los diseños italianos que se encuentran en otros palacios europeos.

El Jardín de la Residencia

No olvide visitar el hermoso jardín de la Residencia de Balthasar Neumann diseñado durante el reinado del Príncipe Obispo de Würzburg, Adam Friedrich von Seinsheim. Creados por Johann Prokop Mayer (1735-1804), los suelos recuerdan al diseño francés. Está bien mantenido y es un buen lugar para tomar fotografías.

Entradas y aparcamiento para la residencia de Würzburg: Hay un amplio aparcamiento disponible frente a la Residencia. Además, también es fácil aparcar en la calle. Visité el palacio a principios de septiembre de 2023 y no estaba nada lleno de gente. El billete sencillo para adultos cuesta menos de 10$ y dan un gran descuento a niños, estudiantes, etc. No permiten ningún tipo de bolso/mochila dentro del palacio por lo que es necesario tener un euro para utilizar su taquilla gratuita. La administración también ofrece visitas guiadas a la residencia de Würzburg.

Sitio web oficial del palacio: https://www.residenz-wuerzburg.de/englisch/residenz/index.htm

DIRECCIÓN: Residenciapl. 2, 97070 Wurzburgo, Alemania

Crédito de la foto:

Todas las fotografías fueron tomadas por Veronica Winters y enviadas con el permiso de la Administración del Palacio Bávaro. No se permite ninguna copia o reimpresión sin el permiso por escrito de ambas partes. Cortesía de la Administración del Palacio de Baviera www.schloesser.bayern.de

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