10 exposiciones de arte para visitar en Los Ángeles, septiembre de 2024

La lista de este mes incluye una encuesta exhaustiva de artistas consagrados y exposiciones individuales estelares de la próxima generación, que marcan el regreso del mundo del arte de los días caninos del verano. La retrospectiva de la artista chicana Linda Vallejo en Parrasch Heijnen abarca cinco décadas de su trabajo, mientras que Webber Gallery presenta una muestra de recuperación de la fallecida fotógrafa y activista lesbiana Tee A. Corinne apenas son reconocidas. Otros artistas veteranos incluyen al cineasta Arthur Jafa, cuya exposición de nuevos trabajos en Sprüth Magers es, sorprendentemente, su primera exposición individual en Los Ángeles, y al artista ambiental Lita Albuquerque, que rompe el suelo de la galería Michael Kohn, metafóricamente. Artistas emergentes como Lotus L. Kang, Aria Dean, Samantha Yun Wall y Rachael Bos presentes prometedoras actuaciones en solitario: prueba de que los niños, efectivamente, se encuentran bien.

Linda Vallejo: obras seleccionadas, 1969-2024

Parrasch Heijnen1326 South Boyle Avenue, Boyle Heights, Los Ángeles
Hasta el 12 de octubre

Durante más de cinco décadas, Linda Vallejo ha explorado la identidad y la ascendencia chicanx, la naturaleza y la espiritualidad, y la tradición y la tecnología a través de diversos trabajos que incorporan grabado, escultura, pintura e instalación. Su estudio que abarca toda su carrera incluye construcciones tempranas hechas con materiales sobrantes e inspiradas en la arquitectura mesoamericana; su gente del arbol una serie (1980-1990) de ensamblajes hechos a partir de trozos de árboles encontrados en Los Ángeles; y Hazlos todos mexicanosen el que se colorean esculturas de porcelana blanca y fotografías de íconos principales de la cultura pop en varios tonos de rico marrón. Su serie más reciente, Conocimiento de uno mismo en la nueva era (2023-en curso), presenta fotografías y abstracciones pixeladas que exploran la relación entre lo humano y lo digital.

Rachael Bos: Bucle muerto

Galería De Boer3311 East Pico Boulevard, Boyle Heights, Los Ángeles
Hasta el 12 de octubre

Las detalladas pinturas al óleo de atletas olímpicos de Rachael Bos se caracterizan por un enfoque seco y obsesivo en el rostro, la forma, la textura y la pose, en lugar de en la pompa y la gloria de los juegos. En «Feedbacker No. 2» (2024), gimnastas anónimas con leotardos grises crean una forma de estrella giratoria con sus cuerpos arqueados. Incluso cuando el pintor radicado en Chicago elige temas conocidos, como en el caso de un lienzo que lleva el nombre de la gimnasta rumana Nadia Comăneci, no se enfatiza la destreza atlética. En cambio, Bos recorta la imagen justo en la nariz de la competidora, llamando nuestra atención sobre el choque entre sus zapatos marrones y su chándal rojo brillante, y la forma en que estrecha sus manos nerviosamente.

Lita Albuquerque: Piel de la Tierra

Miguel Galería Kohn1227 North Highland Avenue, Hollywood, Los Ángeles
12 de septiembre a 19 de octubre

La práctica de Lita Albuquerque ha involucrado durante mucho tiempo el compromiso con sitios fuera del espacio de la galería, que se remonta a «Malibu Line» (1978), un camino azul brillante que conecta la tierra, el mar y el cielo, y su primer movimiento de tierras que utilizó pigmentos efímeros (que recreó anteriormente). este año). piel de la tierra invierte esta relación al introducir el paisaje en la galería, con un piso de granito descompuesto que sugiere una ruptura en la barrera entre naturaleza y cultura. La instalación estará acompañada de nuevas pinturas gestuales que combinan el movimiento del cuerpo con la marca simbólica.

Tahnee Lonsdale: Mil millones de pequeñas lunas

galería de noche2276 East 16th Street, Centro de la ciudad, Los Ángeles
14 de septiembre a 19 de octubre

Las enigmáticas figuras de los lienzos oníricos de Tahnee Lonsdale oscilan entre la disolución corporal y la aparición, mientras emergen de capas de pintura al óleo antes de retroceder dentro de ellas. Sus formas femeninas estilizadas recuerdan a predecesores modernistas como Paul Klee, al tiempo que ofrecen una visión contemporánea de las cuestiones existenciales del siglo XX. Las 13 pinturas ricamente coloridas de esta muestra representan grupos de mujeres dispuestas en composiciones bajas en forma de friso que resuenan tanto en lo formal. y niveles místicos.

Aria Dean: hechos que vale la pena conocer

Castillo Shatto540 North Western Avenue, East Hollywood, Los Ángeles
14 de septiembre a 26 de octubre

Aria Dean examina cómo damos significado a los objetos de arte y cómo esos objetos refleja y, a su vez, nos devuelve significado. Con Hechos que vale la pena conocerEn su segunda exposición individual en Château Shatto, Dean se centra en los enormes decorados babilónicos de Intolerancia (1916), la extensa epopeya histórica de DW Griffith realizada en parte como respuesta a las críticas a su ahora infame película. Nacimiento de una nación (1915). Abandonado en un solar del este de Hollywood poco después del rodaje, el decorado ha sido citado y emulado por una variedad de fuentes, desde la fachada de un centro comercial de Hollywood y el parque temático Disney’s Hollywood Land en Anaheim hasta los escritos de Kenneth Anger y el LA NOIRE videojuego. Las esculturas de Dean fabricadas digitalmente interactúan con esta red de referencias, ocupando el espacio liminal entre la ilusión y la realidad, lo auténtico y lo sucedáneo.

Samantha Yun Wall: No hay nada que temer

Galería Timothy Hawkinson7424 Beverly Boulevard, Fairfax, Los Ángeles
21 de septiembre a 26 de octubre

Samantha Yun Wall toma prestados mitos y cuentos del este de Asia y Occidente para dar forma al tema de sus alucinantes dibujos a tinta. Como inmigrante negra coreana, también recurre a sus experiencias particulares al navegar por la identidad, la pertenencia y la alteridad. Con una paleta de negros densos, blancos nítidos y grises melancólicos, representa a los extraños, monstruos y brujas (que a menudo son mujeres) de estas parábolas interculturales, reimaginándolos como protagonistas de aquellos que son negados, oprimidos y silenciados.

Lotus L. Kang: Azalea

Commonwealth y Consejo3006 West 7th Street, Suite 220, Koreatown, Los Ángeles
21 de septiembre a 26 de octubre

Lotus L. Kang no crea objetos para exhibir per se, sino entornos poéticos en los que navegar física y psicológicamente. La captura de materiales industriales y orgánicos como tubos de acero, tiras de película, silicona, tatami alfombras, algas marinas y anchoas, Kang evoca un nexo de referencias autobiográficas y culturales, equilibrado entre la estética posminimalista y la entropía biológica. A menudo emplea elementos volátiles como papel fotográfico suelto e ingredientes de kimchi que sugieren estados de existencia en constante cambio.

Tee A. Corinne: Incendios forestales entre nosotros

Galería Webber939 South Santa Fe Avenue, Centro de la ciudad, Los Ángeles
14 de septiembre a 30 de noviembre

La fallecida Tee A. Corinne fue una influyente activista, fotógrafa y educadora lesbiana que retrató el amor, el erotismo y el compañerismo queer con sinceridad y libertad en una época en la que no era ampliamente aceptado. Compartió su conocimiento y entusiasmo organizando talleres de fotografía de una semana de duración, llamados «Feminist Photography Ovulars», en Rootworks, una comuna de lesbianas en el sur de Oregón, de 1979 a 1983. Incendios forestales entre nosotros ofrece un merecido análisis de su innovador trabajo, que incluye elegantes desnudos, escenas francas de una comunidad queer e imágenes radicales de una utopía femenina.

Arthur Jafa: nativomanson

Sprüth Magers5900 Wilshire Boulevard, Miracle Mile, Los Ángeles
14 de septiembre a 14 de diciembre

El cineasta y artista Arthur Jafa utiliza el archivo como medio, remodelando, cortando, pegando y recombinando un amplio espectro de imágenes fijas y en movimiento en mordaces comentarios sobre lo que significa ser negro en Estados Unidos. Lo más destacado de su primera galería individual en Los Ángeles es BEN GAZARRA (2024), un corte revisionista de la escena culminante de Martin Scorsese Taxista (1976). La intervención oscuramente cómica de Jafa es más incendiaria y más racial que la película original.

Tom Van Sant: un gemelo de la Tierra en el amanecer digital

Centro de artes de la calle 181639 Calle 18, Santa Mónica, California
7 de septiembre al 1 de febrero de 2025

Antes de Google Earth, existía GeoSphere. En 1988, Tom Van Sant comenzó a trabajar en un modelo digital pionero de nuestro planeta llamado Proyecto GeoSphere. Colaboró ​​con el científico Dr. L. Van Warren, combinando miles de imágenes de satélite para crear una representación precisa de la Tierra vista desde el espacio. El proyecto se amplió para incluir otros elementos, como la Sala de Situación de la Tierra, que cartografió ecosistemas y proporcionó datos sobre el cambio climático. Gemelos terrestres en el amanecer digital destaca cómo el trabajo de Van Sant ofreció a artistas, científicos y planificadores una visión de un mundo interconectado geográfica y ecológicamente, años antes de la adopción global de Internet.